Графический дизайнПосле окончания первого учебного заведения нужно было идти работать. На тот момент у меня в голове было одно сплошное граффити. Из четырех лет учебы я не очень-то много вынес полезного, но и ничего другого, кроме как рисовать или делать что-то, связанное с этим, я не умел. И я устроился работать дизайнером в Московскую Филармонию: там я делал афиши для концертов классической музыки. Начал вникать в процесс непосредственно на практике. Я всегда питал любовь к буквам: стал интересоваться наборными гарнитурами, читать тематическую литературу, коллекционировать дизайнерские книги. Через некоторое время я пошел учиться в ВАШГД, на курс к Борису Трофимову. Это — очень крутой преподаватель! Он вправил мне мозг так, что мое сознание изменилось навсегда.
Я был паршивым студентом: много пропускал и часто не доводил до ума свои проекты. Но мне очень нравился подход к обучению нашего педагога. Он мог показывать на одной паре картины Иеронима Босха, потом Бэнкси, потом какую-нибудь конструктивисткую архитектуру, а потом между всем этим провести параллель и выявить главное, что мы должны вкладывать в свои работы. И делал он это таким образом, что у тебя начинала съезжать крыша от того, как все потрясающе и круто устроено.
По ряду причин из меня не вышло звезды графического дизайна. Но тем не менее на жизнь я зарабатываю именно дизайном. Думаю, многие, кто слушает мои треки, очень сильно удивились бы, узнав, что некоторые коммерческие дизайны, которые можно встретить в городе, сделал Гуляй Рванина из «Черной экономики». По началу, как бы это ни казалось странно, мне было очень сложно совмещать занятия музыкой и дизайном, даже не знаю почему. Но со временем я приноровился: все плакаты на мои концерты, обложки и прочее я делаю сам. Они никогда не повторяются, и я не доверю их никаким сторонним дизайнерам. Несмотря на это, я все-таки разделяю дизайн и музыку: дизайн — это работа, а музыка — все остальное.
СегодняВ плане источников вдохновения тяжело назвать какие-то конкретные имена. Есть определенные «классики» и целые эпохи, продолжающие вдохновлять, как и годы назад. Есть и очень крутые молодые ребята, способные зарядить своим подходом и отношением к делу. Без сомнения, в настоящее время очень многое разочаровывает, особенно в отечественной музыке. Но в целом мне нравится динамика развития у нас графического дизайна, граффити и музыки. Здорово, что все не стоит на месте. Вспомните Москву несколько лет назад и сравните с тем, что происходит сейчас: унылый совковый город преобразился — куча крутых проектов с хорошим дизайном, куча интересных решений. Люди стали уделять гораздо больше внимания дизайну, и это, конечно, радует. В граффити также появляется все больше и больше интересных художников, делающих крутые штуки. В музыке очень много всего выходит, очень много шлака, который радостно поглощает аудитория, но, несмотря на это, параллельно выходят и очень крутые вещи. И людей, которые заинтересованы в качественной и интересной музыке, также становится больше.
У меня много идей, связанных с творчеством, было бы круто развиваться во всех трех направлениях. Было бы здорово сделать все, что хочется сделать, и делать действительно серьезные проекты, за которые не будет стыдно и которые останутся на долгие годы. Не знаю, есть ли смысл что-то советовать молодым — я сам никогда никого не слушал… Поэтому мой совет: никого не слушать и делать, как чувствуешь. Мир!
Фото: 1. Сообщество Вконтакте «
SAR, MDT, KGM, ISK, ЗАЧЕМ, ЧЭ, РО»
2. Сообщество Вконтакте «
Гуляй Рванина»
Хэштеги: граффити, jekie dugn, jekie, черная экономика, чэ, sar, vltramarine
Автор ревью: Мария Вебер