Форум Уличного Искусства 2022 на Елагином острове
Форум Уличного Искусства 2022 на Елагином острове
8 и 9 июля 2022 года прошел Третий Форум уличного искусства, организованный Институтом исследования стрит-арта на площадке Елагиноостровского дворца-музея.
Форум Уличного Искусства собрал исследователей из разных городов России для освещения научной и исследовательской проблематики в области уличного искусства. Главным событием мероприятия стала публичная научная конференция на которой ученые, исследователи и кураторы в течение двух дней представляли доклады в трех тематических секциях.
В секции «Стрит-арт и институции» выступили представители крупных частных и государственных арт-институций России – Фонда Ruarts, Винзавода, Института исследования стрит-арта, ММОМА, Музея «Невская застава». Они обсудили реализованные и запланированные выставочные проекты художников уличной волны, перспективы коллекционирования их работ, особенности атрибуции и репрезентации.
Секция «Стрит-арт и междисциплинарные исследования» объединила выступления психологов, культурологов, философов и социологов, стремящихся разобраться в природе уличного искусства, роли вандализма в жизни общества, мотивах художников при его создании, влиянии на них тех или иных внешних обстоятельств – моды, закона, и даже гендера.
Спикеры секции «Локальные сценарии развития уличного искусства в городах России» рассказали о зарождении и особенностях стрит-арта в их родных городах – Москве, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Братске, Владивостоке. Они проанализировали вклад городских властей и частных предпринимателей в организацию фестивалей уличного искусства и в целом деятельности художников на улицах.
Кроме того, в рамках форума состоялся показ короткометражных фильмов об уличном искусстве и презентация книг – «Энциклопедии уличного искусства Нижнего Новгорода. 1980–2021», Buffantgarde и «НЁК» издательства Invalid Books, «Femstreet» Влады MV.
Форум Уличного Искусства собрал исследователей из разных городов России для освещения научной и исследовательской проблематики в области уличного искусства. Главным событием мероприятия стала публичная научная конференция на которой ученые, исследователи и кураторы в течение двух дней представляли доклады в трех тематических секциях.
В секции «Стрит-арт и институции» выступили представители крупных частных и государственных арт-институций России – Фонда Ruarts, Винзавода, Института исследования стрит-арта, ММОМА, Музея «Невская застава». Они обсудили реализованные и запланированные выставочные проекты художников уличной волны, перспективы коллекционирования их работ, особенности атрибуции и репрезентации.
Секция «Стрит-арт и междисциплинарные исследования» объединила выступления психологов, культурологов, философов и социологов, стремящихся разобраться в природе уличного искусства, роли вандализма в жизни общества, мотивах художников при его создании, влиянии на них тех или иных внешних обстоятельств – моды, закона, и даже гендера.
Спикеры секции «Локальные сценарии развития уличного искусства в городах России» рассказали о зарождении и особенностях стрит-арта в их родных городах – Москве, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Братске, Владивостоке. Они проанализировали вклад городских властей и частных предпринимателей в организацию фестивалей уличного искусства и в целом деятельности художников на улицах.
Кроме того, в рамках форума состоялся показ короткометражных фильмов об уличном искусстве и презентация книг – «Энциклопедии уличного искусства Нижнего Новгорода. 1980–2021», Buffantgarde и «НЁК» издательства Invalid Books, «Femstreet» Влады MV.
Видеозапись конференции
Видеозапись конференции
Полная программа Форума
Полная программа Форума
Научная конференция
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
Научная конференция
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
11:00 — 11:20
Вступительное слово организаторов Форума
11:20 — 13:20
Секция: «Стрит-арт и институции»
1. «Художник „уличной волны“ в пространстве академического музея: коммуникативная синергетическая стратегия». Марина Бережная, заместитель директора по внешним связям и развитию ЦПКиО им. С. М. Кирова, Санкт-Петербург.
В июле 2022 года в пространстве Елагина дворца-музея проходит персональная выставка граффити-райтера Саши Труна «Знак сокрытия». В докладе будет рассказано, как классический академический музей решил сотрудничать с художником «уличной волны», зачем это необходимо музею, как убедить коллег и руководство, что такие проекты полезны институции, и почему консервативный музей решил стать площадкой для диалога граффити-райтера с его аудиторией и медиа. В этом кейсе будут освещены все эти темы и будет описана коммуникативная синергетическая модель по продвижению художника «уличной волны» и музея.
2. «Формирование коллекции художников „уличной волны“». Катрин Борисов, арт-директор Фонда Ruarts, Москва.
Фонд и галерея Ruarts одними из первых галерейных институций начали формировать коллекцию произведений художников улиц. Выступление осветит деятельность фонда, плеяду художников «уличной волны», реализованные и будущие выставочные и издательские проекты, формирование и пополнение коллекции Ruarts, особенности уличных художников, а также недавно прошедшую выставку «True ли», целиком посвящённую собранным за 6 лет работам и попытке осмысления творчества художников этого направления.
3. «Создание открытого хранения искусства „уличной волны“ на базе коллекции фонда InLoco и Института исследования стрит-арта». Алина Зоря, заместитель директора по научно-просветительской деятельности Музея «Невская Застава», Санкт-Петербург.
В 2022 году фонд InLoco при участии Института исследования стрит-арта начал работу над созданием нового проекта открытого хранения. Коллекция фонда насчитывает более двух сотен предметов живописи, скульптуры и графики художников «уличной волны». В рамках доклада будет представлена концепция открытого хранения и охарактеризованы особенности формирования и показа такой коллекции.
4. «Вопросы архивации уличного искусства» (онлайн-включение). Мария Удовыдченко, исследователь уличного искусства, архивист, хранитель архива Музея современного искусства «Гараж», Санкт-Петербург.
В докладе пойдёт речь об особенностях архивных коллекций, включающих материалы об уличном искусстве и граффити. Будут обозначены наиболее часто встречающиеся в подобных фондах типы документов, особенности их атрибуции и репрезентации. Отдельно будут освещены способы формирования таких фондов, рассмотрены основные отличия институциональных и частных архивов, а также сложности, с которыми сталкиваются архивисты и исследователи, работающие с подобными материалами, и возможности преодоления этих сложностей.
5. «ЦСИ „Винзавод“: дом для уличного искусства». Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ «Винзавод», сооснователь Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА», Москва.
ЦСИ «Винзавод» — первая частная институция, которая на протяжении 15 лет своего существования занимается поддержкой и развитием современного искусства, в частности уличного. «Винзавод» начинался с большого граффити-фестиваля в 2006 году, здесь много лет происходил проект «Стена», располагались мастерские Кирилла Кто, Миши Most, Валерия Чтака, проходила 3-я биеннале «АРТМОССФЕРА». Доклад осветит роль уличного искусства в развитии «Винзавода».
6. «Найти место в истории искусства: уличное искусство в музее». Алексей Масляев, куратор, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела ММОМА, Москва.
Выступление посвящено вопросу о том, что происходит с уличным искусством, когда оно оказывается в музее современного искусства. Музей предполагает определённый дискурс, то есть набор паттернов и сценариев культуры, в которые должен быть встроен стрит-арт. Что это за система значений-представлений? И почему складывающееся внутри неё описание уличного искусства своей консервативной риторикой сводит к нулю весь заложенный в нём потенциал?
В июле 2022 года в пространстве Елагина дворца-музея проходит персональная выставка граффити-райтера Саши Труна «Знак сокрытия». В докладе будет рассказано, как классический академический музей решил сотрудничать с художником «уличной волны», зачем это необходимо музею, как убедить коллег и руководство, что такие проекты полезны институции, и почему консервативный музей решил стать площадкой для диалога граффити-райтера с его аудиторией и медиа. В этом кейсе будут освещены все эти темы и будет описана коммуникативная синергетическая модель по продвижению художника «уличной волны» и музея.
2. «Формирование коллекции художников „уличной волны“». Катрин Борисов, арт-директор Фонда Ruarts, Москва.
Фонд и галерея Ruarts одними из первых галерейных институций начали формировать коллекцию произведений художников улиц. Выступление осветит деятельность фонда, плеяду художников «уличной волны», реализованные и будущие выставочные и издательские проекты, формирование и пополнение коллекции Ruarts, особенности уличных художников, а также недавно прошедшую выставку «True ли», целиком посвящённую собранным за 6 лет работам и попытке осмысления творчества художников этого направления.
3. «Создание открытого хранения искусства „уличной волны“ на базе коллекции фонда InLoco и Института исследования стрит-арта». Алина Зоря, заместитель директора по научно-просветительской деятельности Музея «Невская Застава», Санкт-Петербург.
В 2022 году фонд InLoco при участии Института исследования стрит-арта начал работу над созданием нового проекта открытого хранения. Коллекция фонда насчитывает более двух сотен предметов живописи, скульптуры и графики художников «уличной волны». В рамках доклада будет представлена концепция открытого хранения и охарактеризованы особенности формирования и показа такой коллекции.
4. «Вопросы архивации уличного искусства» (онлайн-включение). Мария Удовыдченко, исследователь уличного искусства, архивист, хранитель архива Музея современного искусства «Гараж», Санкт-Петербург.
В докладе пойдёт речь об особенностях архивных коллекций, включающих материалы об уличном искусстве и граффити. Будут обозначены наиболее часто встречающиеся в подобных фондах типы документов, особенности их атрибуции и репрезентации. Отдельно будут освещены способы формирования таких фондов, рассмотрены основные отличия институциональных и частных архивов, а также сложности, с которыми сталкиваются архивисты и исследователи, работающие с подобными материалами, и возможности преодоления этих сложностей.
5. «ЦСИ „Винзавод“: дом для уличного искусства». Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ «Винзавод», сооснователь Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА», Москва.
ЦСИ «Винзавод» — первая частная институция, которая на протяжении 15 лет своего существования занимается поддержкой и развитием современного искусства, в частности уличного. «Винзавод» начинался с большого граффити-фестиваля в 2006 году, здесь много лет происходил проект «Стена», располагались мастерские Кирилла Кто, Миши Most, Валерия Чтака, проходила 3-я биеннале «АРТМОССФЕРА». Доклад осветит роль уличного искусства в развитии «Винзавода».
6. «Найти место в истории искусства: уличное искусство в музее». Алексей Масляев, куратор, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела ММОМА, Москва.
Выступление посвящено вопросу о том, что происходит с уличным искусством, когда оно оказывается в музее современного искусства. Музей предполагает определённый дискурс, то есть набор паттернов и сценариев культуры, в которые должен быть встроен стрит-арт. Что это за система значений-представлений? И почему складывающееся внутри неё описание уличного искусства своей консервативной риторикой сводит к нулю весь заложенный в нём потенциал?
14:20 — 16:20
Закрытая сессия для спикеров Форума
«Типология городского искусства. К постановке проблемы»
16:40 — 18:40
Секция: «Стрит-арт и междисциплинарные исследования»
1. «Гендер как поле боя в граффити». Юлия Кузовенкова, кандидат культурологии, доцент кафедры философии и культурологии Самарского государственного медицинского университета, Самара.
Бинарные оппозиции («можно/нельзя», «мужское/женское» и т. п.) формировали картину мира европейской культуры на протяжении веков. Однако современная культурная ситуация качественно иная: парадигма «или — или» заменяется парадигмой «и — и». Всё возможно и допустимо. Улетучившиеся границы делают неактуальными старые образцы. Так ли легко феномены старого мира меняют свои культурные координаты, по сути, теряя себя? Юлия размышляет над этим через историю девушек в граффити.
2. «Социально-средовая концепция вандализма». Ольга Кружкова, кандидат психологических наук, доцент, заведующая лабораторией перспективных социосредовых исследований Уральского государственного педагогического университета, Екатеринбург.
Тема вандализма повсеместно встречается в информационном контенте, от СМИ до научных исследований. Вместе с тем можно констатировать неоднородность интерпретации этого термина, которая обусловлена социальными стереотипами, культурными нормами, традициями, спецификой нормативно-правовой базы, средовыми условиями и др. Глубинная сущность вандализма — коммуникация вандала с социумом или с его отдельными представителями, группами. Эта коммуникация осуществляется для оспаривания права — на место, на формирование норм поведения, на власть. Здесь вандализм выступает результатом расширения границ субъектности личности за установленные обществом пределы и закрепляется, утверждается самовольной нелегитимной деструкцией первоначального облика среды. Возникновение вандализма происходит из внутренних общественных противоречий, конфликтов между личностью и обществом, которые временно через вандализм могут снизить свою напряжённость с позиции отдельного человека — субъекта вандализма. Выражение его «права» на преобразование по своему разумению и свободы действий и слова в отношении среды города, с одной стороны, позволяет укрепить позиции личности, а с другой — не только воздействовать на материальный компонент городского пространства, но и оказывать влияние на других людей через порождаемый вандальным актом страх, интерес, удивление у тех, кто наблюдает его последствия.
3. «Право на город в сознании различных молодёжных сообществ». Ирина Симонова, кандидат философских наук, доцент, декан актёрского факультета Екатеринбургского государственного театрального института, Екатеринбург.
Современный город выступает как пространство, которое становится полем пересечения различных нормативных локальностей: помимо официального порядка, который закрепляется документально и транслируется как единственный структурирующий поведение горожан свод правил, пользователи городов, актуализирующих себя в различных модификациях сообществ, формируют свои порядки пользования и даже конструирования городских пространств, которые продиктованы набором уникальных потребностей и техник их реализации. Как правило, официальный порядок не слишком понятен для горожан: административные каналы слабо заметны для «среднего» горожанина, который реализует свои потребности скорее интуитивно, нежели опираясь на официальные нормативы. Интуитивная реализация, таким образом, опирается на потребности и локальные порядки взаимодействия «своих» людей. Расхождения становятся заметными скорее только в случаях грубых нарушений официальных порядков, а также в ситуациях излишнего внимания СМИ к конкретным случаям активностей групп отдельных горожан. Всё это даёт основание для интереса к локальному видению своих прав и возможностей горожан в городах. В основе представленного доклада лежит анализ материалов, собранных с 2015 по 2022 год среди ряда «социологически неравнозначных» сообществ: представителей сообщества граффити, скейтеров, роллеров, субкультур «около панк-рока», молодых матерей. Сравнительный анализ зарисовок позволяет увидеть несоразмерность понятия «право на город» в разрезе многообразия наполненности современного города. Это актуализирует запрос на гибкие системы нормирования городского пространства и на изящные подходы к информированию горожан об универсальных запросах и ограничениях, необходимых для нормальной работы города как сложной системы.
4. «Вандализм: маргинальная коммуникация в мегаполисе». Олеся Блинова, доцент кафедры социокультурного развития территории Екатеринбургской академии современного искусства, Екатеринбург.
Специфика современного мегаполиса обуславливает происходящие изменения как в архитектуре городского пространства, так и в характеристике горожан. Урбанистические и футурологические исследования культуры постмодерна определяют основные концепты, объясняющие трансформацию понимания мегаполиса, пространственно-психологические особенности его устройства, а также изменения, происходящие с современными горожанами. Результатом изменений стала модификация характера социального взаимодействия. Важную роль в обособлении горожан сыграл искажённый диалог с органами муниципального управления и недостаточно развитое самоуправление, поскольку современный горожанин — это тот, кто стремится принимать непосредственное участие в жизни города и в управлении им. С одной стороны, развитие современного мегаполиса невозможно вне коммуникации между всеми субъектами городского управления, муниципальной властью, органами местного самоуправления и отдельными горожанами, а с другой — поскольку в текущих условиях диалог «на равных» затруднён, горожанам, обладающим наименьшими ресурсами, приходится искать альтернативное пространство для развёртывания коммуникации. Вандализм как способ коммуникации используется не только горожанами, но и органами муниципальной власти, которые, с одной стороны, осуждают месседж такого типа, а с другой — сами применяют его.
5. «Анти-Стиль — модное увлечение или новый поджанр». Арт-Абстрактов (Антон Валиев, художник и исследователь, Самара.
Антистиль — это течение в граффити-культуре, которое одновременно и опирается на каноны общепринятого традиционного граффити, и нарушает их. Специфическая черта — эстетика уродливой красоты и изящность «в грязи», вызывающие у обывателя чувство отвращения и неприятия. Антистиль — своего рода маргинальное явление феномена граффити. Принадлежит к анархическому жанру и возвращает граффити бунтарский дух, затрагивая темы восприятия стиля и новых форм в уличном искусстве. Доклад посвящён описанию истоков происхождения и нынешнего развития этого актуального течения в уличном искусстве, его пониманию и принятию, а также представит актуальные примеры и гипотезы дальнейших метаморфоз стилистических решений.
Бинарные оппозиции («можно/нельзя», «мужское/женское» и т. п.) формировали картину мира европейской культуры на протяжении веков. Однако современная культурная ситуация качественно иная: парадигма «или — или» заменяется парадигмой «и — и». Всё возможно и допустимо. Улетучившиеся границы делают неактуальными старые образцы. Так ли легко феномены старого мира меняют свои культурные координаты, по сути, теряя себя? Юлия размышляет над этим через историю девушек в граффити.
2. «Социально-средовая концепция вандализма». Ольга Кружкова, кандидат психологических наук, доцент, заведующая лабораторией перспективных социосредовых исследований Уральского государственного педагогического университета, Екатеринбург.
Тема вандализма повсеместно встречается в информационном контенте, от СМИ до научных исследований. Вместе с тем можно констатировать неоднородность интерпретации этого термина, которая обусловлена социальными стереотипами, культурными нормами, традициями, спецификой нормативно-правовой базы, средовыми условиями и др. Глубинная сущность вандализма — коммуникация вандала с социумом или с его отдельными представителями, группами. Эта коммуникация осуществляется для оспаривания права — на место, на формирование норм поведения, на власть. Здесь вандализм выступает результатом расширения границ субъектности личности за установленные обществом пределы и закрепляется, утверждается самовольной нелегитимной деструкцией первоначального облика среды. Возникновение вандализма происходит из внутренних общественных противоречий, конфликтов между личностью и обществом, которые временно через вандализм могут снизить свою напряжённость с позиции отдельного человека — субъекта вандализма. Выражение его «права» на преобразование по своему разумению и свободы действий и слова в отношении среды города, с одной стороны, позволяет укрепить позиции личности, а с другой — не только воздействовать на материальный компонент городского пространства, но и оказывать влияние на других людей через порождаемый вандальным актом страх, интерес, удивление у тех, кто наблюдает его последствия.
3. «Право на город в сознании различных молодёжных сообществ». Ирина Симонова, кандидат философских наук, доцент, декан актёрского факультета Екатеринбургского государственного театрального института, Екатеринбург.
Современный город выступает как пространство, которое становится полем пересечения различных нормативных локальностей: помимо официального порядка, который закрепляется документально и транслируется как единственный структурирующий поведение горожан свод правил, пользователи городов, актуализирующих себя в различных модификациях сообществ, формируют свои порядки пользования и даже конструирования городских пространств, которые продиктованы набором уникальных потребностей и техник их реализации. Как правило, официальный порядок не слишком понятен для горожан: административные каналы слабо заметны для «среднего» горожанина, который реализует свои потребности скорее интуитивно, нежели опираясь на официальные нормативы. Интуитивная реализация, таким образом, опирается на потребности и локальные порядки взаимодействия «своих» людей. Расхождения становятся заметными скорее только в случаях грубых нарушений официальных порядков, а также в ситуациях излишнего внимания СМИ к конкретным случаям активностей групп отдельных горожан. Всё это даёт основание для интереса к локальному видению своих прав и возможностей горожан в городах. В основе представленного доклада лежит анализ материалов, собранных с 2015 по 2022 год среди ряда «социологически неравнозначных» сообществ: представителей сообщества граффити, скейтеров, роллеров, субкультур «около панк-рока», молодых матерей. Сравнительный анализ зарисовок позволяет увидеть несоразмерность понятия «право на город» в разрезе многообразия наполненности современного города. Это актуализирует запрос на гибкие системы нормирования городского пространства и на изящные подходы к информированию горожан об универсальных запросах и ограничениях, необходимых для нормальной работы города как сложной системы.
4. «Вандализм: маргинальная коммуникация в мегаполисе». Олеся Блинова, доцент кафедры социокультурного развития территории Екатеринбургской академии современного искусства, Екатеринбург.
Специфика современного мегаполиса обуславливает происходящие изменения как в архитектуре городского пространства, так и в характеристике горожан. Урбанистические и футурологические исследования культуры постмодерна определяют основные концепты, объясняющие трансформацию понимания мегаполиса, пространственно-психологические особенности его устройства, а также изменения, происходящие с современными горожанами. Результатом изменений стала модификация характера социального взаимодействия. Важную роль в обособлении горожан сыграл искажённый диалог с органами муниципального управления и недостаточно развитое самоуправление, поскольку современный горожанин — это тот, кто стремится принимать непосредственное участие в жизни города и в управлении им. С одной стороны, развитие современного мегаполиса невозможно вне коммуникации между всеми субъектами городского управления, муниципальной властью, органами местного самоуправления и отдельными горожанами, а с другой — поскольку в текущих условиях диалог «на равных» затруднён, горожанам, обладающим наименьшими ресурсами, приходится искать альтернативное пространство для развёртывания коммуникации. Вандализм как способ коммуникации используется не только горожанами, но и органами муниципальной власти, которые, с одной стороны, осуждают месседж такого типа, а с другой — сами применяют его.
5. «Анти-Стиль — модное увлечение или новый поджанр». Арт-Абстрактов (Антон Валиев, художник и исследователь, Самара.
Антистиль — это течение в граффити-культуре, которое одновременно и опирается на каноны общепринятого традиционного граффити, и нарушает их. Специфическая черта — эстетика уродливой красоты и изящность «в грязи», вызывающие у обывателя чувство отвращения и неприятия. Антистиль — своего рода маргинальное явление феномена граффити. Принадлежит к анархическому жанру и возвращает граффити бунтарский дух, затрагивая темы восприятия стиля и новых форм в уличном искусстве. Доклад посвящён описанию истоков происхождения и нынешнего развития этого актуального течения в уличном искусстве, его пониманию и принятию, а также представит актуальные примеры и гипотезы дальнейших метаморфоз стилистических решений.
Книжный уголок от Invalid Books
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
Книжный уголок от Invalid Books
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
11:00 — 19:00
Книжный уголок Invalid books представит книги и зины издательства, а также другие печатные новинки в сфере российского уличного искусства. Можно будет познакомиться с редкими изданиями разных лет из коллекции граффити-библиотеки издательства.
Издательство Invalid Books основано в 2018 году художниками Константином Ставровым и Олегом Кузнецовым. Издательство выпускает книги и зины (малотиражные авторские журналы). Фокус издательских интересов сосредоточен на нестандартных уличных практиках и аутсайдерском искусстве.
STREET ART SHORTS
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
STREET ART SHORTS
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
19:00 — 22:00
Короткометражки о российском уличном искусстве
«Тёплые стены». Хронометраж: 35 мин. Фильм «Тёплые стены» был снят во время фестиваля уличного искусства «Новый Город: Древний» в Нижнем Новгороде в 2015 году и рассказывает об исторических каменных и деревянных домах Нижнего Новгорода и их обитателях. Судьба и история этих людей переплелись со стенами домов «каждой клеточкой нервов», люди соседствуют с домашними животными, чьи обострённые зрение и слух обосновались в каждом незаметном углу. И даже мир неодушевлённой природы, пустившей корни в тёплую почву, становится местом, из которого прорастает память. Личные истории, рассказанные героями фильма, и есть эта память, вбирающая в себя весь окружающий мир: от родного двора, где происходило самое важное и сокровенное в детстве, к стремительно меняющемуся городу, чьи изменения ставят под вопрос само существование этих домов. Художники: Роман Мураткин, Тимофей Радя, Стас Добрый, Андрей Оленев, Владимир Чернышев, Андрей Дружаев, Игорь Клон, Никита Nomerz.
«Сказки о золотых яблоках» в 3 частях. Хронометраж: 22 мин. Фильм о проекте «Сказки о золотых яблоках» — пятилетней паблик-арт программе, реализуемой Институтом исследования стрит-арта по инициативе компании «Татнефть» в городе Альметьевске, Республика Татарстан. Проект представляет собой эпос об истории нефтяного региона и его жителях, перенесённый на городские стены и соединённый общим маршрутом. Проект осуществляется группой приглашённых экспертов и художников из разных стран. Все истории, которые иллюстрируют художники, были собраны в Альметьевском районе или представляют собой фрагменты общего культурно-исторического наследия Татарстана, а в дальнейшем обрели жизнь в городе в виде монументальных росписей и художественных объектов.
«Паша 183». Хронометраж: 43 мин. Паша 183 — один из главных художников российской уличной сцены 2000–2010-х годов, которого не стало на пике его творческого пути 1 апреля 2013 года. В течение 16 лет Паша создавал арт-объекты и рисовал на стенах в разных уголках Москвы и других городах. В фильме показаны Пашины городские инсталляции, уличные рисунки и работы на холстах, серия работ Underground Light Art, театральный проект «Суини Тодд», для которого Паша создавал декорации, фильм «Сказка про Алёнку 2005» и взгляды художника на жизнь. Материал собран из нескольких телесюжетов, из интервью Паши, из записи его лекции в Париже, личных архивов и из тех кадров, что Паша записывал сам, фиксируя процесс создания своих работ. Автор фильма Никита Nomerz.
OKRM. Канал Clean Or Dirty. Хронометраж: 8 мин. Андрей OKRM потенциально проживает в Москве. Оставляет следы своего присутствия всеми возможными способами, от голых (но не самых чистых) рук и неясной головы до баллона с краской и ножа. При встрече оставленных знаков возможен принудительный конфликт и тотальное отторжение вплоть до летального исхода в ходе потенциальной битумно-каучуковой аллотрансплантации (через глаза, через нос и иного рода прямой контакт).
«ТОСКА». Канал Clean Or Dirty. Хронометраж: 11 мин. Художник Тоска из Краснодара совершил переход от традиционного граффити к стилю граферти. В интервью автор рассказывает о своём творческом пути и нюансах этих, казалось бы, похожих жанров.
Канал Clean Or Dirty — видеопроект о художниках из разных городов России и СНГ. Видеоряд сопровождается размышлениями художников на вечные темы и немного приоткрывает зрителю дверь в жизнь и мироощущение каждого из персонажей.
«Сказки о золотых яблоках» в 3 частях. Хронометраж: 22 мин. Фильм о проекте «Сказки о золотых яблоках» — пятилетней паблик-арт программе, реализуемой Институтом исследования стрит-арта по инициативе компании «Татнефть» в городе Альметьевске, Республика Татарстан. Проект представляет собой эпос об истории нефтяного региона и его жителях, перенесённый на городские стены и соединённый общим маршрутом. Проект осуществляется группой приглашённых экспертов и художников из разных стран. Все истории, которые иллюстрируют художники, были собраны в Альметьевском районе или представляют собой фрагменты общего культурно-исторического наследия Татарстана, а в дальнейшем обрели жизнь в городе в виде монументальных росписей и художественных объектов.
«Паша 183». Хронометраж: 43 мин. Паша 183 — один из главных художников российской уличной сцены 2000–2010-х годов, которого не стало на пике его творческого пути 1 апреля 2013 года. В течение 16 лет Паша создавал арт-объекты и рисовал на стенах в разных уголках Москвы и других городах. В фильме показаны Пашины городские инсталляции, уличные рисунки и работы на холстах, серия работ Underground Light Art, театральный проект «Суини Тодд», для которого Паша создавал декорации, фильм «Сказка про Алёнку 2005» и взгляды художника на жизнь. Материал собран из нескольких телесюжетов, из интервью Паши, из записи его лекции в Париже, личных архивов и из тех кадров, что Паша записывал сам, фиксируя процесс создания своих работ. Автор фильма Никита Nomerz.
OKRM. Канал Clean Or Dirty. Хронометраж: 8 мин. Андрей OKRM потенциально проживает в Москве. Оставляет следы своего присутствия всеми возможными способами, от голых (но не самых чистых) рук и неясной головы до баллона с краской и ножа. При встрече оставленных знаков возможен принудительный конфликт и тотальное отторжение вплоть до летального исхода в ходе потенциальной битумно-каучуковой аллотрансплантации (через глаза, через нос и иного рода прямой контакт).
«ТОСКА». Канал Clean Or Dirty. Хронометраж: 11 мин. Художник Тоска из Краснодара совершил переход от традиционного граффити к стилю граферти. В интервью автор рассказывает о своём творческом пути и нюансах этих, казалось бы, похожих жанров.
Канал Clean Or Dirty — видеопроект о художниках из разных городов России и СНГ. Видеоряд сопровождается размышлениями художников на вечные темы и немного приоткрывает зрителю дверь в жизнь и мироощущение каждого из персонажей.
Научная конференция
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
Научная конференция
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
Место: Елагиноостровский дворец-музей, Овальный зал
12:00 — 15:00
Секция: «Локальные сценарии развития уличного искусства в городах России»
1. «Возникновение и развитие граффити-культуры в Санкт-Петербурге. Вторая волна». Станислав Скворцов, основатель и главный редактор журнала Petrograff, исследователь граффити-культуры и уличного искусства, Санкт-Петербург.
Выступление посвящено возникновению и развитию граффити-культуры в Санкт-Петербурге. Будут описаны причины возникновения, яркие представители, творческие пути первых петербургских граффити-райтеров, их вклад в становление и развитие граффити-культуры в России.
2. «Нижний Новгород: самодельный урбанизм нижегородских уличных художников». Игорь Кобылин, философ, историк культуры, кандидат философских наук, доцент кафедры социально-гуманитарных наук Приволжского исследовательского медицинского университета (ПИМУ), старший научный сотрудник ИОН ШАГИ РАНХиГС, редактор журнала «Неприкосновенный запас», Нижний Новгород.
В докладе речь пойдёт о специфической практике нижегородского стрит-арта, которую можно условно определить как практику «бриколажного урбанизма». Используя подручные средства, художники реализуют альтернативную культурную навигацию, символически прокладывая новые городские маршруты. Эта практика важна не только в качестве локального способа работы с городским пространством и особенно с его проблемными, руинированными зонами. Она позволяет заново проблематизировать сам онтологический статус произведения уличного искусства, чья принципиальная эфемерность становится инструментальной, а визуальная провокативность оборачивается эстетическим кенозисом.
3. «Москва: район как малый город. Периферийное уличное искусство в Москве во время и после пандемии» (онлайн-включение). Антон Мейк, художник, исследователь, сооснователь объединения «Партизанинг», Москва.
В последние годы в России как в урбанистике, так и в современном искусстве наметился тренд на децентрализацию. Многие инициативы были ориентированы на малые города, удалённые от столицы. Согласно стереотипу, в Москве и так всё есть, поэтому развивать нужно регионы. Однако на практике большая часть проектов в столице реализовывалась в центре города и имела фасадный характер, в то время как жители удалённых от центра районов не имели ни доступа к культурным институциям недалеко от дома, ни возможности участвовать в местной политике и поддерживать тесные связи с соседями. Все культурные активности происходили в центре и были процежены сквозь марлю денег и государственного контроля. Пандемия вынудила москвичей проводить много времени дома, в своём районе и в сети. Это породило повышенный интерес к местной инфраструктуре, самоорганизации и культурным инициативам. Развитие получили локальные группы в социальных сетях, где местные жители обсуждали всевозможные аспекты районной жизни, в том числе и уличное искусство. Художники, в свою очередь, также начали делать больше работ неподалёку от дома, налаживая коммуникацию с соседями.
4. «Братск: фестиваль „Один за всех“. Мировые звёзды → СМИ → народ. В одиночку». Григорий Шаров, художник, куратор, Братск.
«Один за всех» — фестиваль в Братске, который был создан во время пандемии и на который не приезжает ни один художник, а эскизы всех авторов в городе реализует один человек. В 2020 году в фестивале приняли участие художники со всей России, в 2021-м — со всех континентов планеты. Организатор фестиваля художник Григорий Шаров расскажет о том, как можно пригласить к участию именитых художников со всего мира, как попасть в федеральные СМИ без пресс-секретаря и как объяснить местным жителям, что ты не сошёл с ума.
5. «Владивосток: причины отсутствия уличного искусства». Павел Шугуров, художник-монументалист, начальник отдела архитектуры и дизайна городской среды администрации города Владивостока, Владивосток.
Доклад посвящён описанию различных типов уличного искусства во всём спектре несанкционированных художественных активностей в городской среде, имеющих неограниченный круг адресатов, как то: постграффити, ЖКХ-арт, некоторые проявления уличной моды и автотюнинга и др. Далее каждый вид уличного искусства будет представлен на примерах, зафиксированных на территории Владивостока в ретроспективе, также будет рассмотрен вопрос о том, почему уличное искусство во Владивостоке выглядит очевидно ущербнее, чем монументальное или, например, мурализм. Основную причину этого феномена автор видит в политике администрации города Владивостока, которая целенаправленно с 2009 года привлекала уличных художников к коммерческим проектам художественного благоустройства, выстраивая креативную индустрию, но тем самым губя энтузиазм и низовую активность.
Выступление посвящено возникновению и развитию граффити-культуры в Санкт-Петербурге. Будут описаны причины возникновения, яркие представители, творческие пути первых петербургских граффити-райтеров, их вклад в становление и развитие граффити-культуры в России.
2. «Нижний Новгород: самодельный урбанизм нижегородских уличных художников». Игорь Кобылин, философ, историк культуры, кандидат философских наук, доцент кафедры социально-гуманитарных наук Приволжского исследовательского медицинского университета (ПИМУ), старший научный сотрудник ИОН ШАГИ РАНХиГС, редактор журнала «Неприкосновенный запас», Нижний Новгород.
В докладе речь пойдёт о специфической практике нижегородского стрит-арта, которую можно условно определить как практику «бриколажного урбанизма». Используя подручные средства, художники реализуют альтернативную культурную навигацию, символически прокладывая новые городские маршруты. Эта практика важна не только в качестве локального способа работы с городским пространством и особенно с его проблемными, руинированными зонами. Она позволяет заново проблематизировать сам онтологический статус произведения уличного искусства, чья принципиальная эфемерность становится инструментальной, а визуальная провокативность оборачивается эстетическим кенозисом.
3. «Москва: район как малый город. Периферийное уличное искусство в Москве во время и после пандемии» (онлайн-включение). Антон Мейк, художник, исследователь, сооснователь объединения «Партизанинг», Москва.
В последние годы в России как в урбанистике, так и в современном искусстве наметился тренд на децентрализацию. Многие инициативы были ориентированы на малые города, удалённые от столицы. Согласно стереотипу, в Москве и так всё есть, поэтому развивать нужно регионы. Однако на практике большая часть проектов в столице реализовывалась в центре города и имела фасадный характер, в то время как жители удалённых от центра районов не имели ни доступа к культурным институциям недалеко от дома, ни возможности участвовать в местной политике и поддерживать тесные связи с соседями. Все культурные активности происходили в центре и были процежены сквозь марлю денег и государственного контроля. Пандемия вынудила москвичей проводить много времени дома, в своём районе и в сети. Это породило повышенный интерес к местной инфраструктуре, самоорганизации и культурным инициативам. Развитие получили локальные группы в социальных сетях, где местные жители обсуждали всевозможные аспекты районной жизни, в том числе и уличное искусство. Художники, в свою очередь, также начали делать больше работ неподалёку от дома, налаживая коммуникацию с соседями.
4. «Братск: фестиваль „Один за всех“. Мировые звёзды → СМИ → народ. В одиночку». Григорий Шаров, художник, куратор, Братск.
«Один за всех» — фестиваль в Братске, который был создан во время пандемии и на который не приезжает ни один художник, а эскизы всех авторов в городе реализует один человек. В 2020 году в фестивале приняли участие художники со всей России, в 2021-м — со всех континентов планеты. Организатор фестиваля художник Григорий Шаров расскажет о том, как можно пригласить к участию именитых художников со всего мира, как попасть в федеральные СМИ без пресс-секретаря и как объяснить местным жителям, что ты не сошёл с ума.
5. «Владивосток: причины отсутствия уличного искусства». Павел Шугуров, художник-монументалист, начальник отдела архитектуры и дизайна городской среды администрации города Владивостока, Владивосток.
Доклад посвящён описанию различных типов уличного искусства во всём спектре несанкционированных художественных активностей в городской среде, имеющих неограниченный круг адресатов, как то: постграффити, ЖКХ-арт, некоторые проявления уличной моды и автотюнинга и др. Далее каждый вид уличного искусства будет представлен на примерах, зафиксированных на территории Владивостока в ретроспективе, также будет рассмотрен вопрос о том, почему уличное искусство во Владивостоке выглядит очевидно ущербнее, чем монументальное или, например, мурализм. Основную причину этого феномена автор видит в политике администрации города Владивостока, которая целенаправленно с 2009 года привлекала уличных художников к коммерческим проектам художественного благоустройства, выстраивая креативную индустрию, но тем самым губя энтузиазм и низовую активность.
17:00 — 19:00
Презентации книг
В рамках Форума уличного искусства 2022 пройдёт презентация авторами нескольких новых изданий:
Buffantgarde (2018) и «НЁК» (2021), издательство Invalid Books совместно с Институтом исследования стрит-арта и Фондом Inlocо. Константин Ставров, художник, издатель Invalid Books, Санкт-Петербург.
«Энциклопедия уличного искусства Нижнего Новгорода. 1980–2021» Никиты Nomerz. Видеопрезентация книги Никитой Nomerz и вступительное слово Анны Нистратовой, заместителя директора Института исследования стрит-арта, Нижний Новгород.
«Молодёжная культура в эпоху ПОСТ». Юлия Кузовенкова, автор книги, кандидат культурологии, доцент кафедры философии и культурологии Самарского государственного медицинского университета, Самара.
Femstreet. Влада MV Picture, автор книги, художница, исследовательница.
Buffantgarde (2018) и «НЁК» (2021), издательство Invalid Books совместно с Институтом исследования стрит-арта и Фондом Inlocо. Константин Ставров, художник, издатель Invalid Books, Санкт-Петербург.
«Энциклопедия уличного искусства Нижнего Новгорода. 1980–2021» Никиты Nomerz. Видеопрезентация книги Никитой Nomerz и вступительное слово Анны Нистратовой, заместителя директора Института исследования стрит-арта, Нижний Новгород.
«Молодёжная культура в эпоху ПОСТ». Юлия Кузовенкова, автор книги, кандидат культурологии, доцент кафедры философии и культурологии Самарского государственного медицинского университета, Самара.
Femstreet. Влада MV Picture, автор книги, художница, исследовательница.
Книжный уголок от Invalid Books
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
Книжный уголок от Invalid Books
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
Место: Елагиноостровский дворец-музей, фойе
11:00 — 19:00
Книжный уголок Invalid books представит книги и зины издательства, а также другие печатные новинки в сфере российского уличного искусства. Можно будет познакомиться с редкими изданиями разных лет из коллекции граффити-библиотеки издательства.
Издательство Invalid Books основано в 2018 году художниками Константином Ставровым и Олегом Кузнецовым. Издательство выпускает книги и зины (малотиражные авторские журналы). Фокус издательских интересов сосредоточен на нестандартных уличных практиках и аутсайдерском искусстве.
STREET ART SHORTS
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
STREET ART SHORTS
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
Место: Tele2 Art Space, парк «Елагин остров»
19:00 — 22:00
Короткометражки о российском уличном искусстве
«ТРАУР». Канал Clean Or Dirty. Хронометраж: 17 мин. Скорбный сибирский уличный художник-поэт Трáур [Поминальный Тамада] в перерыве между выдачей тел расскажет о затянувшемся режиме панихиды в современной России устами лиц с керамических овалов, о творческом радикализме и страданиях сквозь щель открытой двери труповозки.
King24rus. Канал Clean Or Dirty. Хронометраж: 14 мин. Художник из Железногорска и Красноярска. Рисует деструктивное фундаментальное граффити. Эстетика дворов, дешёвого автотюнинга, люмпенов и рабочего класса.
Канал Clean Or Dirty — видеопроект о художниках из разных городов России и СНГ. Видеоряд сопровождается размышлениями художников на вечные темы и немного приоткрывает зрителю дверь в жизнь и мироощущение каждого из персонажей.
«Сказки о золотых яблоках». Первая часть. Хронометраж: 9 мин. Фильм о проекте «Сказки о золотых яблоках» — пятилетней паблик-арт программе, реализуемой Институтом исследования стрит-арта по инициативе компании «Татнефть» в городе Альметьевске, Республика Татарстан. Проект представляет собой эпос об истории нефтяного региона и его жителях, перенесённый на городские стены и соединённый общим маршрутом. Проект осуществляется группой приглашённых экспертов и художников из разных стран. Все истории, которые иллюстрируют художники, были собраны в Альметьевском районе или представляют собой фрагменты общего культурно-исторического наследия Татарстана, а в дальнейшем обрели жизнь в городе в виде монументальных росписей и художественных объектов.
«Паша 183». Хронометраж: 43 мин. Паша 183 — один из главных художников российской уличной сцены 2000–2010-х годов, которого не стало на пике его творческого пути 1 апреля 2013 года. В течение 16 лет Паша создавал арт-объекты и рисовал на стенах в разных уголках Москвы и других городах. В фильме показаны Пашины городские инсталляции, уличные рисунки и работы на холстах, серия работ Underground Light Art, театральный проект «Суини Тодд», для которого Паша создавал декорации, фильм «Сказка про Алёнку 2005» и взгляды художника на жизнь. Материал собран из нескольких телесюжетов, из интервью Паши, из записи его лекции в Париже, личных архивов и из тех кадров, что Паша записывал сам, фиксируя процесс создания своих работ. Автор фильма Никита Nomerz.
«Девиантное поведение». Команда «Зачем». Хронометраж: 1 час 16 мин. Экспериментальный документальный фильм посвящён природе антисоциальных поступков в контексте стрит-арта и создан известной московской граффити-командой «Зачем». В течение часа можно наблюдать, как участники «Зачем» расписывают стены города давно знакомой всем жителям Москвы комбинацией из пяти букв, а голос за кадром рассуждает о философии вандализма, работе в команде, прикладном деконструктивизме и других тонкостях создания искусства в городском пространстве.
King24rus. Канал Clean Or Dirty. Хронометраж: 14 мин. Художник из Железногорска и Красноярска. Рисует деструктивное фундаментальное граффити. Эстетика дворов, дешёвого автотюнинга, люмпенов и рабочего класса.
Канал Clean Or Dirty — видеопроект о художниках из разных городов России и СНГ. Видеоряд сопровождается размышлениями художников на вечные темы и немного приоткрывает зрителю дверь в жизнь и мироощущение каждого из персонажей.
«Сказки о золотых яблоках». Первая часть. Хронометраж: 9 мин. Фильм о проекте «Сказки о золотых яблоках» — пятилетней паблик-арт программе, реализуемой Институтом исследования стрит-арта по инициативе компании «Татнефть» в городе Альметьевске, Республика Татарстан. Проект представляет собой эпос об истории нефтяного региона и его жителях, перенесённый на городские стены и соединённый общим маршрутом. Проект осуществляется группой приглашённых экспертов и художников из разных стран. Все истории, которые иллюстрируют художники, были собраны в Альметьевском районе или представляют собой фрагменты общего культурно-исторического наследия Татарстана, а в дальнейшем обрели жизнь в городе в виде монументальных росписей и художественных объектов.
«Паша 183». Хронометраж: 43 мин. Паша 183 — один из главных художников российской уличной сцены 2000–2010-х годов, которого не стало на пике его творческого пути 1 апреля 2013 года. В течение 16 лет Паша создавал арт-объекты и рисовал на стенах в разных уголках Москвы и других городах. В фильме показаны Пашины городские инсталляции, уличные рисунки и работы на холстах, серия работ Underground Light Art, театральный проект «Суини Тодд», для которого Паша создавал декорации, фильм «Сказка про Алёнку 2005» и взгляды художника на жизнь. Материал собран из нескольких телесюжетов, из интервью Паши, из записи его лекции в Париже, личных архивов и из тех кадров, что Паша записывал сам, фиксируя процесс создания своих работ. Автор фильма Никита Nomerz.
«Девиантное поведение». Команда «Зачем». Хронометраж: 1 час 16 мин. Экспериментальный документальный фильм посвящён природе антисоциальных поступков в контексте стрит-арта и создан известной московской граффити-командой «Зачем». В течение часа можно наблюдать, как участники «Зачем» расписывают стены города давно знакомой всем жителям Москвы комбинацией из пяти букв, а голос за кадром рассуждает о философии вандализма, работе в команде, прикладном деконструктивизме и других тонкостях создания искусства в городском пространстве.
Поделиться этим материалом в социальных сетях: