Кто платит за уличное искусство?
Автор: Дмитрий Аске
Статья «Кто платит за уличное искусство?» была опубликована на портале Vltramarine 17 ноября 2012 года. Она посвящена исследованию основных бенефициаров создания уличных произведений — тех, кто так или иначе заинтересован в развитии и популяризации стрит-арта. Среди них — средства массовой информации, бренды, местные власти и галереи.
Архив Vltramarine передан Институту исследования стрит-арта основателем сайта, благодаря чему мы имеем возможность повторно публиковать материалы портала.
Навряд ли бы стрит-арт и граффити приобрели массовую популярность, если бы этому не способствовали определенные внешние факторы. Рассмотрим основные из них.
В последние годы все поклонники уличного искусства могли заметить, что стрит-арт и граффити стали очень популярны во всем мире. В самых разных странах проходят выставки и фестивали с участием уличных художников и райтеров, которые демонстрируют свои работы на холстах и расписывают поверхности огромных размеров. Количество интересных авторов очень велико, а что уж говорить обо всех остальных, кто хочет успеть «поймать модную волну».
Фильмы, книги, журналы и все, что связано с граффити и уличным искусством, уже давно стало популярным не только среди тех, кто рисует на стенах. А там, где возникает общественный интерес, сразу появляется возможность извлечь финансовую выгоду. В этой статье я бы хотел попытаться найти движущие силы развития мирового уличного искусства — ведь одного энтузиазма самих художников, к сожалению, вряд ли бы хватило для того, чтобы весь мир стал говорить о стрит-арте.
Статья «Кто платит за уличное искусство?» была опубликована на портале Vltramarine 17 ноября 2012 года. Она посвящена исследованию основных бенефициаров создания уличных произведений — тех, кто так или иначе заинтересован в развитии и популяризации стрит-арта. Среди них — средства массовой информации, бренды, местные власти и галереи.
Архив Vltramarine передан Институту исследования стрит-арта основателем сайта, благодаря чему мы имеем возможность повторно публиковать материалы портала.
Навряд ли бы стрит-арт и граффити приобрели массовую популярность, если бы этому не способствовали определенные внешние факторы. Рассмотрим основные из них.
В последние годы все поклонники уличного искусства могли заметить, что стрит-арт и граффити стали очень популярны во всем мире. В самых разных странах проходят выставки и фестивали с участием уличных художников и райтеров, которые демонстрируют свои работы на холстах и расписывают поверхности огромных размеров. Количество интересных авторов очень велико, а что уж говорить обо всех остальных, кто хочет успеть «поймать модную волну».
Фильмы, книги, журналы и все, что связано с граффити и уличным искусством, уже давно стало популярным не только среди тех, кто рисует на стенах. А там, где возникает общественный интерес, сразу появляется возможность извлечь финансовую выгоду. В этой статье я бы хотел попытаться найти движущие силы развития мирового уличного искусства — ведь одного энтузиазма самих художников, к сожалению, вряд ли бы хватило для того, чтобы весь мир стал говорить о стрит-арте.
СМИ
Прежде всего, подобной «истерии» вокруг уличных художников не было бы, если бы стрит-арт активно не обсуждали в крупных СМИ, которые всегда ищут новые темы. Такие персонажи, как Бэнкси и Шепард Фэйри, имена которых уже набили оскомину, стали катализаторами популяризации стрит-арта в обществе. Превратив их в настоящих звезд масс-медиа, СМИ тем самым продвигают и уличное искусство в целом. Когда родители спросили, видел ли я «Выход через сувенирную лавку», я понял, что волна популярности стрит-арта достигла невероятных масштабов.
Говоря о России, нельзя не упомянуть шумиху, возникшую вокруг Паши 183. Он рисовал и создавал различные инсталляции в течение многих лет, но оказался в центре внимания широкой общественности только после того, как английская газета назвала его «русским Бэнкси». Все эти годы творчество Паши 183 было интересно только посвященным. Однако как только англичане написали о нем, чтобы в очередной раз упомянуть Бэнкси, Паша сразу стал звездой российского стрит-арта в глазах простых людей не только на Родине, но и за границей.
Еще один пример: Тимофей Радя (T-Radya) из Екатеринбурга, который занимается уличным искусством всего пару лет. Несмотря на талант и трудолюбие, он вряд ли бы смог так быстро завоевать признание зрителей, если бы не внимание к нему со стороны СМИ и упоминания на большом количестве Интернет-ресурсов. Безусловно, проекты Ради достойны внимания, но улица для Тимофея — холст, а его музей — экраны мониторов и телевизоров. И так можно сказать обо всех известных уличных художниках. Даже небезызвестный Кирилл Кто, который не только творит, но иногда практически живет на улице, очень активно использует Интернет для демонстрации и обсуждения своих работ и периодически появляется в объективах телекамер.
СМИ не только рассказывают широкой публике о стрит-арте, но и привлекают в граффити и уличное искусство новых последователей. Несмотря на то, что очень часто телевизионные сюжеты и передачи, рассказывающие о рисовании на улице, весьма поверхностны и искажают факты, они практически всегда вызывают интерес у молодежи. В качестве примера можно вспомнить передачи с участием Jam Style и Da Boogie Crew, которые в начале двухтысячных годов способстовали развитию хип-хопа в России. Их первый клип «Вы хотели party» неожиданно для авторов попал на многие российские телеканалы и произвел большое впечатление на многих отечественных граффти-райтеров, которые тогда начинали рисовать.
Говоря о СМИ, конечно же, нельзя не упомянуть легендарную статью о нью-йоркском райтере Таки 183, опубликованную в газете Нью-Йорк Таймс 21-го июля 1971-го года. Благодаря ей еще больше американских подростков узнали о граффити и решили взять в руки маркеры и аэрозольную краску.
Итак, к СМИ можно относиться как угодно и критиковать их (почти всегда заслуженно) в искаженном и поверхностном взгляде на вещи, но очевидно, что именно телевидение, пресса и Интернет способствует популяризации тех или иных явлений и субкультур, а также спросу на них.
Прежде всего, подобной «истерии» вокруг уличных художников не было бы, если бы стрит-арт активно не обсуждали в крупных СМИ, которые всегда ищут новые темы. Такие персонажи, как Бэнкси и Шепард Фэйри, имена которых уже набили оскомину, стали катализаторами популяризации стрит-арта в обществе. Превратив их в настоящих звезд масс-медиа, СМИ тем самым продвигают и уличное искусство в целом. Когда родители спросили, видел ли я «Выход через сувенирную лавку», я понял, что волна популярности стрит-арта достигла невероятных масштабов.
Говоря о России, нельзя не упомянуть шумиху, возникшую вокруг Паши 183. Он рисовал и создавал различные инсталляции в течение многих лет, но оказался в центре внимания широкой общественности только после того, как английская газета назвала его «русским Бэнкси». Все эти годы творчество Паши 183 было интересно только посвященным. Однако как только англичане написали о нем, чтобы в очередной раз упомянуть Бэнкси, Паша сразу стал звездой российского стрит-арта в глазах простых людей не только на Родине, но и за границей.
Еще один пример: Тимофей Радя (T-Radya) из Екатеринбурга, который занимается уличным искусством всего пару лет. Несмотря на талант и трудолюбие, он вряд ли бы смог так быстро завоевать признание зрителей, если бы не внимание к нему со стороны СМИ и упоминания на большом количестве Интернет-ресурсов. Безусловно, проекты Ради достойны внимания, но улица для Тимофея — холст, а его музей — экраны мониторов и телевизоров. И так можно сказать обо всех известных уличных художниках. Даже небезызвестный Кирилл Кто, который не только творит, но иногда практически живет на улице, очень активно использует Интернет для демонстрации и обсуждения своих работ и периодически появляется в объективах телекамер.
СМИ не только рассказывают широкой публике о стрит-арте, но и привлекают в граффити и уличное искусство новых последователей. Несмотря на то, что очень часто телевизионные сюжеты и передачи, рассказывающие о рисовании на улице, весьма поверхностны и искажают факты, они практически всегда вызывают интерес у молодежи. В качестве примера можно вспомнить передачи с участием Jam Style и Da Boogie Crew, которые в начале двухтысячных годов способстовали развитию хип-хопа в России. Их первый клип «Вы хотели party» неожиданно для авторов попал на многие российские телеканалы и произвел большое впечатление на многих отечественных граффти-райтеров, которые тогда начинали рисовать.
Говоря о СМИ, конечно же, нельзя не упомянуть легендарную статью о нью-йоркском райтере Таки 183, опубликованную в газете Нью-Йорк Таймс 21-го июля 1971-го года. Благодаря ей еще больше американских подростков узнали о граффити и решили взять в руки маркеры и аэрозольную краску.
Итак, к СМИ можно относиться как угодно и критиковать их (почти всегда заслуженно) в искаженном и поверхностном взгляде на вещи, но очевидно, что именно телевидение, пресса и Интернет способствует популяризации тех или иных явлений и субкультур, а также спросу на них.
Галереи
Помимо интереса со стороны журналистов и Интернет-пользователей, есть и другие силы, влияющие на развитие уличного искусства. Так, еще в 1980-е годы галеристы в Америке и Европе начали продвигать граффити-райтеров как «новых современных художников». Такие известные в граффити-среде личности, как Донди (Dondi), Футура 2000 (Futura 2000), Ли (Lee) и многие другие после активного рисования в нью-йоркской подземке с легкой руки деятелей рынка искусства стали продавать свои работы коллекционерам.
В наши дни история повторяется: граффити-райтеры и уличные художники пользуются большим спросом у галерей. Конечно, по меркам рынка современного искусства цены на их произведения не так высоки, но интерес со стороны коллекционеров на лицо. Показательным событием можно считать огромную выставку Art In The Streets, которая прошла в 2011-м году в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA). Известный галерист и куратор Джефри Дэйч (Jeffrey Deitch) собрал работы самых известных граффити-райтеров и уличных художников: среди участников были Бэнкси, Шепард Фейри, Футура 2000, Ос Джемеос (Os Gemeos), Барри МакГи (Barry McGee), Кавс (Kaws), команда MSK и многие другие очень известные личности.
Интересно, что Дэйч продвигал граффити в галереи еще в 1980-е, так что, если он организовал мероприятие подобного масштаба сейчас, то, скорее всего, он уверен в финансовом потенциале стрит-арта.
Российский рынок современного искусства очень сильно отстает от американского и европейского, поэтому о востребованности у нас уличных художников в галереях говорить пока не приходится. Тем не менее, существует большая вероятность, что кто-то рано или поздно попытается занять эту нишу.
С одной стороны, галереи зарабатывают, продавая работы уличных художников и граффити-райтеров. С другой стороны, они дают художникам возможность обеспечивать себя за счет своего творчества. Рисование на стенах способствует признанию в среде единомышленников и росту популярности, а галереи, продавая работы на холстах и бумаге, дают райтерам и художникам возможность заработать и попробовать свои силы в новом формате.
Помимо интереса со стороны журналистов и Интернет-пользователей, есть и другие силы, влияющие на развитие уличного искусства. Так, еще в 1980-е годы галеристы в Америке и Европе начали продвигать граффити-райтеров как «новых современных художников». Такие известные в граффити-среде личности, как Донди (Dondi), Футура 2000 (Futura 2000), Ли (Lee) и многие другие после активного рисования в нью-йоркской подземке с легкой руки деятелей рынка искусства стали продавать свои работы коллекционерам.
В наши дни история повторяется: граффити-райтеры и уличные художники пользуются большим спросом у галерей. Конечно, по меркам рынка современного искусства цены на их произведения не так высоки, но интерес со стороны коллекционеров на лицо. Показательным событием можно считать огромную выставку Art In The Streets, которая прошла в 2011-м году в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA). Известный галерист и куратор Джефри Дэйч (Jeffrey Deitch) собрал работы самых известных граффити-райтеров и уличных художников: среди участников были Бэнкси, Шепард Фейри, Футура 2000, Ос Джемеос (Os Gemeos), Барри МакГи (Barry McGee), Кавс (Kaws), команда MSK и многие другие очень известные личности.
Интересно, что Дэйч продвигал граффити в галереи еще в 1980-е, так что, если он организовал мероприятие подобного масштаба сейчас, то, скорее всего, он уверен в финансовом потенциале стрит-арта.
Российский рынок современного искусства очень сильно отстает от американского и европейского, поэтому о востребованности у нас уличных художников в галереях говорить пока не приходится. Тем не менее, существует большая вероятность, что кто-то рано или поздно попытается занять эту нишу.
С одной стороны, галереи зарабатывают, продавая работы уличных художников и граффити-райтеров. С другой стороны, они дают художникам возможность обеспечивать себя за счет своего творчества. Рисование на стенах способствует признанию в среде единомышленников и росту популярности, а галереи, продавая работы на холстах и бумаге, дают райтерам и художникам возможность заработать и попробовать свои силы в новом формате.
Строительные инвесторы
На первый взгляд может показаться странным, что творчеством уличных художников заинтересовались инвесторы, вкладывающие средства в недвижимость. Казалось бы, зачем строительному бизнесу с его огромным денежным оборотом мог понадобиться стрит-арт? Секрет прост: масштабные произведения уличных художников привлекают внимание широкой общественности к неблагополучным зданиям или даже к целым кварталам, которые после увеличения общественного интереса можно превратить в выгодную для вложения средств недвижимость. Владимир Вован (Waone) из украинского дуэта Iнтереснi Казки рассказывал в одном из своих недавних интервью, что все крупные фестивали уличного искусства в США почти всегда имеют коммерческую цель.
«Художников приглашают рисовать в неблагополучном районе города: после этого он оживает, становится престижным, растет в цене недвижимость. Мы участвовали в подобных проектах в Майами, Балтиморе и Атланте».
В 2010-м году в Берлине состоялся проект «Турмкунст» (Turmkunst). Его целью было привлечь внимание людей к необычному архитектурному строению, которое простаивало и никак не использовалось. Расписать башню пригласили очень известных уличных художников: Хонета (Honet), Флаинг Фортресса (Flying Fortress) и Сози (Sozy one). Проект широко освещался и, естественно, привлек внимание к зданию. Однако мало кто знает, что организаторы «Турмкунст» собирались перекрасить здание, как только оно станет популярной галереей.
Известный американский предприниматель Тони Голдман (1943-2012), пригласив художников и создав мастерские, превратил неблагополучный промышленный район Нью-Йорка Сохо в один из самых престижных и модных в городе. Нечто подобное он сделал и в Майами: организовал в складском квартале под назвнаием Вайнвуд (Wynwood) фестиваль уличного искусства Wynwood Walls. В результате район покрылся произведениями уличного искусства, а цены на недвижимость в нем значительно выросли.
Безусловно, подобные мероприятия и фестивали приносят пользу, так как способствуют росту популярности как самих художников, так и стрит-арта в целом. Тем не менее, их организаторы получают намного большую выгоду, чем люди, непосредственно связанные с уличным искусством.
На первый взгляд может показаться странным, что творчеством уличных художников заинтересовались инвесторы, вкладывающие средства в недвижимость. Казалось бы, зачем строительному бизнесу с его огромным денежным оборотом мог понадобиться стрит-арт? Секрет прост: масштабные произведения уличных художников привлекают внимание широкой общественности к неблагополучным зданиям или даже к целым кварталам, которые после увеличения общественного интереса можно превратить в выгодную для вложения средств недвижимость. Владимир Вован (Waone) из украинского дуэта Iнтереснi Казки рассказывал в одном из своих недавних интервью, что все крупные фестивали уличного искусства в США почти всегда имеют коммерческую цель.
«Художников приглашают рисовать в неблагополучном районе города: после этого он оживает, становится престижным, растет в цене недвижимость. Мы участвовали в подобных проектах в Майами, Балтиморе и Атланте».
В 2010-м году в Берлине состоялся проект «Турмкунст» (Turmkunst). Его целью было привлечь внимание людей к необычному архитектурному строению, которое простаивало и никак не использовалось. Расписать башню пригласили очень известных уличных художников: Хонета (Honet), Флаинг Фортресса (Flying Fortress) и Сози (Sozy one). Проект широко освещался и, естественно, привлек внимание к зданию. Однако мало кто знает, что организаторы «Турмкунст» собирались перекрасить здание, как только оно станет популярной галереей.
Известный американский предприниматель Тони Голдман (1943-2012), пригласив художников и создав мастерские, превратил неблагополучный промышленный район Нью-Йорка Сохо в один из самых престижных и модных в городе. Нечто подобное он сделал и в Майами: организовал в складском квартале под назвнаием Вайнвуд (Wynwood) фестиваль уличного искусства Wynwood Walls. В результате район покрылся произведениями уличного искусства, а цены на недвижимость в нем значительно выросли.
Безусловно, подобные мероприятия и фестивали приносят пользу, так как способствуют росту популярности как самих художников, так и стрит-арта в целом. Тем не менее, их организаторы получают намного большую выгоду, чем люди, непосредственно связанные с уличным искусством.
Бренды и чиновники
Помимо инвесторов в недвижимость, организация фестивалей по росписи фасадов интересна брендам как хорошая рекламная акция. Подобные мероприятия стали проходить и в России, когда организаторы и чиновники поняли, что это отличная реклама и возможность внецелевого распределения бюджета. При этом о материальном вознаграждении самих художников речи, к сожалению, обычно не идет.
В качестве примера можно привести очень крупное мероприятие под названием Like it Art, которое прошло летом 2012-го года в Казани при поддержке муниципалитета города, одного из сотовых операторов «большой тройки» и других спонсоров. На фестиваль пригласили российских уличных художников и их коллег из Восточной Европы и ближайшего зарубежья. Они расписали почти три десятка торцов многоэтажных домов, но, не получили никакого вознаграждения за свою работу. Им предоставили жилье, оплатили транспортные расходы, питание и обеспечили материалами для рисования. Многие художники с удовольствием готовы работать на таких условиях, но согласитесь, что росписи подобных масштабов — это тяжелая работа, и мероприятия, которые проводят с таким размахом, могут себе позволить заплатить авторам гонорары.
Иногда уличным художникам стоит лишний раз подумать, стоит ли вообще участвовать в подобных мероприятиях: ведь, рисуя на акциях, при проведении которых «осваиваются» деньги из бюджета, художники косвенно помогают в этом организаторам. Безусловно, для многих художников возможность делать масштабные рисунки на улице и доносить свои работы до зрителей намного важнее финансовой стороны дела, но стоит задуматься, сколько денег тратят на крупные фестивали и акцииы и сколько по итогу получают художники.
Помимо инвесторов в недвижимость, организация фестивалей по росписи фасадов интересна брендам как хорошая рекламная акция. Подобные мероприятия стали проходить и в России, когда организаторы и чиновники поняли, что это отличная реклама и возможность внецелевого распределения бюджета. При этом о материальном вознаграждении самих художников речи, к сожалению, обычно не идет.
В качестве примера можно привести очень крупное мероприятие под названием Like it Art, которое прошло летом 2012-го года в Казани при поддержке муниципалитета города, одного из сотовых операторов «большой тройки» и других спонсоров. На фестиваль пригласили российских уличных художников и их коллег из Восточной Европы и ближайшего зарубежья. Они расписали почти три десятка торцов многоэтажных домов, но, не получили никакого вознаграждения за свою работу. Им предоставили жилье, оплатили транспортные расходы, питание и обеспечили материалами для рисования. Многие художники с удовольствием готовы работать на таких условиях, но согласитесь, что росписи подобных масштабов — это тяжелая работа, и мероприятия, которые проводят с таким размахом, могут себе позволить заплатить авторам гонорары.
Иногда уличным художникам стоит лишний раз подумать, стоит ли вообще участвовать в подобных мероприятиях: ведь, рисуя на акциях, при проведении которых «осваиваются» деньги из бюджета, художники косвенно помогают в этом организаторам. Безусловно, для многих художников возможность делать масштабные рисунки на улице и доносить свои работы до зрителей намного важнее финансовой стороны дела, но стоит задуматься, сколько денег тратят на крупные фестивали и акцииы и сколько по итогу получают художники.
Выводы
Что мы имеем в итоге? С одной стороны, общественный интерес играет на руку не только тем, кто хочет заработать на уличном искусстве, но и самим художникам, которые получают признание и возможность обеспечивать себя за счет творчества. С другой же стороны, может оказаться так, что субкультуру в очередной раз эксплуатируют, и люди «из вне» извлекают куда больше выгоды, чем художники, которые творят по зову сердца и не думают о материальном вознаграждении.
Что мы имеем в итоге? С одной стороны, общественный интерес играет на руку не только тем, кто хочет заработать на уличном искусстве, но и самим художникам, которые получают признание и возможность обеспечивать себя за счет творчества. С другой же стороны, может оказаться так, что субкультуру в очередной раз эксплуатируют, и люди «из вне» извлекают куда больше выгоды, чем художники, которые творят по зову сердца и не думают о материальном вознаграждении.
Об авторах:
Дмитрий Аске — современный художник с уличным бэкграундом, исследователь уличного искусства, основатель портала Vltramarine.
Хэштеги: граффити, стрит-арт, уличное искусство, vltramarine, дмитрий аске, художники с уличным бэкграундом, городское искусство
Фото:
Дмитрий Аске — современный художник с уличным бэкграундом, исследователь уличного искусства, основатель портала Vltramarine.
Хэштеги: граффити, стрит-арт, уличное искусство, vltramarine, дмитрий аске, художники с уличным бэкграундом, городское искусство
Фото:
- Futura 2000. Beats by Dr. Dre
- Стрит-арт фестиваль Like it Art. Казань. 2012
- Паблик-арт-проект «Сказки о золотых яблоках». Альметьевск, Татарстан. Проект бюро «Новь»
- Паша 183. Очки. 2009
- Тима Радя. Кто мы, откуда, куда мы идем? 2017
- Art In The Streets. Dazed. 2011
- Выставка Animal Show. Пространство 10.203. Санкт-Петербург, 2021
Поделиться этим материалом в социальных сетях: