Поддержи книжную программу Института исследования стрит-арта! Мы запускаем большую книжную программу и просим друзей о помощи!

Принципы формообразования современной городской скульптуры

Архитектурная среда и общество сегодня идут по пути глобализации, утилитарности и обобщения внутренних взаимоотношений. В то же время с появлением инсталляций, лэнд-арта и акционизма монументальная и монументально-городская скульптура перестают быть единственными в своем жанре - появляются новые, сложно описываемые виды городской скульптуры. Для формообразования этого вида искусства становится характерна интернациональность, и, одновременно с этим, развитие камерных видов.

Городская скульптура становится неким заключительным этапом поисков формы и идеи скульптуры станковой, скульптуры частной.

Автор работы А.Ф. Ибрагимова пишет, что направление паблик-арта по своей сути стало официальным обозначением выхода городской скульптуры как отдельного направления, отличного от скульптуры станковой, но все-таки не по форме, а по контексту и содержанию.

Сегодня современные принципы формообразования в какой-то мере дублируют уже не новые тенденции в мире скульптуры станковой, но, взаимодействуя с окружающей средой и зрителем, приобретают новые свойства этих самых принципов. Четырьмя принципами современного формообразования городской скульптуры становятся принцип адаптации традиционной формы, принцип нематериальной вещественности, принцип абстрактно-концептуального формообразования и принцип использования готовой формы.

Под адаптацией традиционной формы автор понимает обращение к классическим образцам скульптуры - например, работы Луиса Мартинеса Санта-Марии и Энтони Гормли.

Говоря о принципе абстрактно-концептуального формообразования в городской скульптуре, автор подразумевает совмещение абстрактной формы и заключенной в нее глубокой социальной и философской идеи. Интересными представителями этого направления она называет таких авторов, как Ричард Серра и Аниш Капур.
Принцип использования готовой формы, основоположником которого стал Марсель Дюшан, становится излюбленным приемом современного скульптора Джеффа Кунса, а эстетика увеличенных в объеме предметов быта увлекает Класа Олденбурга и Флорентина Хофмана.

В основе принципа нематериальной вещественности - превращение самих света, звука и видео в объекты искусства (вместо выполнения ими формообразующей функции). Одним из «отцов» светового искусства автор называет конструктивиста Мохоли-Надь, однако открытие света как материи приписывает художникам движения «Свет и Пространство Калифорнии». Сегодня популярность завоевали целые световые фестивали, в том числе Московский Международный фестиваль «Круг Света».

Автор приходит к выводу о том, что городская скульптура, благодаря поиску авторами новых принципов, сегодня все же остается независимым видом искусства.

Читать статью: «Принципы формообразования современной городской скульптуры»

Об авторе: Ибрагимова Анастасия Фаизовна - старший преподаватель института архитектуры и дизайна Казанского государственного архитектурно-строительного университета.

Хэштеги: архитектура, паблик-арт, стрит-арт, уличное искусство, скульптура, инсталляции, общественные пространства

Фото:
  1. Хофманн. Гигантский желтый резиновый утенок. Tao Zhang, Getty Images. Харбин. 2016
  2. Московский международный фестиваль «Круг света». Евгений Егоров, 2019
  3. Джефф Кунс, Сидящая балерина. Spencer Platt, gettyimages.com. Рокфеллер Центр, Нью-Йорк. 2017
  4. Ричард Серра. Kevin C Lee. Станция Ливерпуль, Лондон.
  5. Аниш Капур. Дейв Морган. Париж. 2011

Ревью: Мария Вебер.

Поделиться этим материалом в социальных сетях: