Что такое «женское граффити»?
Статья «Что такое «женское граффити»?»публикуется впервые. Она посвящена истории отношения к женщинам в институциональном и уличном искусстве. В ней описаны способы визуальной репрезентации их гендерной принадлежности. На основании проведенного исследования предпринимается попытка выявить существование специфических отличий «женского» и «мужского» искусства в восприятии зрителя.
Конец 2010-х ознаменовался возросшим интересом к женскому движению. Идеи феминизма начали активно входить в массовую культуру. Широкая общественность узнала о том, что такое бодипозитив и харассмент, гендер и объективация. В конце концов критика стандартов патриархального общества стала настолько привлекательной для массового зрителя, что побудила голливудских режиссеров снять фильм «Барби», получивший «Золотой глобус» за «кассовые достижения» в 2023 году. Феминистская идеология, направленная на расширение прав женщин и уравнивание их с мужчинами, перестала быть аутсайдерской и стала превращаться в вариант нормы.
Одновременно с этим всплеск внимания к «женскому» возник и в арт-мире. В 2017 году галерея Uffizi анонсировала план показывать больше работ художниц. По словам представителей знаменитой институции, он появился после знакомства с деятельностью группы арт-активисток Guerilla Girls. Весной в галерее открылась выставка художницы времен Ренессанса Сестры Плавтиллы Нелли. Годом позже лондонская ярмарка Frieze заявила об озабоченности гендерным дисбалансом в искусстве и выделила отдельную секцию Social work, работы для которой отобрали 11 искусствоведов и арт-критиков женского пола. В январе 2019 года аукцион Sotheby’s провел торги The Female Triumphant, на котором поставил сразу семь ценовых рекордов.
Вслед за мастодонтами арт-мира тенденцию поддержали другие институции и отдельные представители мира искусства (что к 2023 году привело к росту цен на произведения искусства, созданные женщинами, на 25%) [13], в том числе и в России. К примеру, в ЦСИ «Винзавод» в 2019 году состоялась выставка «Женское дело», а в 2022-м искусствовед и доцент РГГУ Екатерина Карцева организовала в собственной квартире в Москве галерею женского искусства Murmure, где представила работы исключительно художниц.
Не остались в стороне и представители российского стрит-арт коммьюнити. В 2020 году российская уличная художница Влада MV Picture провела исследование и выпустила издание FEMSTREET, в котором осветила историю женского уличного искусства в России и попыталась объяснить феномен того, что женщины рисуют на улице реже, чем мужчины. Благодаря краудфандинговой компании в 2022 году ей удалось издать книгу FEMSTREET, в которую вошли работы 29 художниц из 11 стран мира. Кроме того, статья «FEMSTREET. Почему женщин в граффити и стрит-арте меньше, чем мужчин» была издана в составе первого сборника научных статей Института исследования стрит-арта. Собранные материалы легли в основу кураторского высказывания выставки «Улица – женского рода», прошедшей в 2023 году в Санкт-Петербурге, Тюмени и Москве.
Подобную выставку под названием Go Girls! в Москве и Санкт-Петербурге в 2022-2023 годах организовала Виктория Шишкина. Их итогом стал одноименный каталог, выпущенный тиражом в 108 экземпляров. Ей также удалось провести два граффити-джема с участием уличных художниц в 2020 и 2022 годах. Стоит отметить, что аналогичное мероприятие – граффити-джем «Граффиня» - также организовывали в столице в 2016 году при поддержке брендов CODERED и Kobra-Paint Russia.
Таким образом, интерес к женщине, ее роли, правам и способам самовыражения в последнее десятилетие растет как среди общественности, так и в арт-среде – институциональной и субкультурной. Однако вопрос о том, что, собственно, можно считать «женским» и «мужским», сегодня все еще остается открытым. Несомненно, гендерные конструкты усваиваются человеком с самого раннего детства [1], а их маркеры можно обнаружить при изучении речевого поведения [4]. Но можно ли говорить о делении на «мужское» и «женское» в визуальном искусстве? И сохраняется ли оно в искусстве уличном?
Однако в течение последнего столетия значение половой принадлежности художника стало стираться. В России уже к началу XX века женщины стали осознавать силу своего творческого потенциала, не уступающую мужскому. Список великих художников пополнился женскими именами. Деятельность «Мира искусства» в 1910-20-е годы была бы невозможна без З. Серебряковой, А. Остроумовой-Лебедевой, Е. Кругликовой. Н. Гончарова и Н. Удальцова сыграли важную роль в развитии русского сезаннизма, вступив в группы «Ослиный хвост» и «Бубновый валет». Развитие русского авангарда сложно представить без его «амазонок» - А. Экстер, Л. Поповой, О. Розановой и других. Знаковый монумент советской эпохи - «Рабочий и колхозница» - также создала женщина, Вера Мухина [5].
Разумеется, такому заметному вкладу женщин во многом способствовала идеология молодого Советского государства. Но аналогичные изменения – с некоторым сдвигом во времени - в течение XX столетия происходили и в западном арт-мире. Так, например, становление искусства перфоманса, начавшееся в 1960-е годы, неразрывно связано с именем Марины Абрамович, ставшей легендой при жизни.
Искусство вышеперечисленных женщин некоторые исследователи называют феминистским [6]. Однако на самом деле в своем творчестве эти женщины не обращаются к теме женского равенства или иным характерным для феминистского искусства аспектам. Оно не является протестным или акционистским. Равно не характерно для них исследование «женских» тем – материнства или сексуальности - или обращение к «женским» практикам и материалам – вышиванию, шитью и проч. Значит, нельзя назвать его и «женским». Высококачественные произведения этих художниц созданы сугубо в рамках определенного направления – авангарда, соцреализма или перфоманса. Это наталкивает на мысль о том, что, будучи женщиной, художница не обязательно будет создавать «женское» или «феминистское» искусство.
Феминистским можно назвать сам феномен активности этих женщин наравне с мужчинами, их степень творческой и социальной свободы, - но не их произведения искусства. Здесь мы сталкиваемся с необходимостью разграничить наши представления о женщине как о социальном конструкте и о женщине как художнике.
В зависимости от культуры, и мужчины, и женщины получают собственные гендерные установки. Они формируют в личности типичные черты и стереотипы, заставляют воспроизводить иерархию социальных отношений и определенные модели поведения. Если пол определяется биологически, то гендер и связанное с ним ощущение социальной принадлежности формируется под влиянием общества в течение жизни человека. Таким образом, понятия «пол» и «гендер» не тождественны, однако единого подхода к изучению различий между ними пока нет. Собственно, анализ того, что конкретно женщина «должна», как выглядит «идеальная женщина» и чем она действительно отличается от «идеального мужчины», в последние годы привлекает внимание огромного количества исследователей – психологов, социологов, биологов [8] – и широкой общественности.
Женщина, решившая стать художником, видимо, имеет три пути развития. При этом два из них тесно связаны с осознанием себя как носителя гендера. Воспринимая себя как женщину-сумму социальных установок, художница может принять это и создавать рефлексирующее, «женское» искусство. Она также может бунтовать против ожиданий социума и провоцировать зрителя, изображая женщину с «нетипичной» точки зрения или как обладателя «нетрадиционного» качества – злости, эмансипированности, сексуальной свободы. Третьим способом существования женщины-художника становится преодоление в своем искусстве социальных установок и обращение к общечеловеческим ценностям, ощущениям, страхам и жанровым канонам.
Граффити, несомненно, остается маскулинным независимо от страны бытования, поскольку связано с традиционно «мужскими» чертами. Оно опасно и нелегально, а уличный художник обязан обладать силой, бесстрашием и независимостью. Собственно, это обуславливает гендерную асимметрию субкультуры – количество мужчин среди уличных художников в наше время все еще значительно преобладает.
При этом удалось выявить достаточно весомую разницу между восприятием роли женщины, рисующей на улице, среди западных и российских художников. Если за рубежом представители субкультуры воспринимали граффитчицу как угрозу их маскулинности [2] и распутную женщину [3], то для российских художников было характерно восприятие уличной художницы как равной себе, стремление поддержать ее творчество. В 2010-е годы мужчины способствовали вовлечению женщин в уличные практики и стимулировали их профессиональное развитие [7].
Однако в 2020-е годы представительницы стрит-арт коммьюнити начали распространять идею об ущемленном положении женщины в российском уличном искусстве и гнете общественного мнения, под которым существуют уличные художницы. Например, во вступительном тексте к каталогу Go Girls! Виктория Шишкина пишет: «Go Girls! – это попытка привлечь внимание к женскому граффити, а также к связанным с ним проблемам и стереотипам, от которых хотелось бы избавиться» [11]. Среди таких проблем, по ее мнению, - отсутствие поддержки, игнорирование женщин-художниц остальными членами уличного сообщества и необходимость исполнять социальную роль жены и матери. Влада MV Picture подчеркивает, что целью ее работы над книгой FEMSTREET было «подсветить женские имена и развеять стереотипы о женском уличном искусстве» [12]. Среди бытующих в обществе стереотипов она перечисляет такие, как «женщины слабее и менее выносливы», «женщины не любят опасность», «женщины нацелены на создание семьи» [9]. При этом исследовательница отмечает, что из опрошенных ею 50 уличных художниц со всего мира большинство не сталкивалось с проявлением сексизма. Исключениями стали предложения помочь донести краску или удивление со стороны горожан, узнавших, что гигантский мурал смогла выполнить женщина.
Кажется, вопрос о положении художниц в современном российском стрит-арте можно считать дискуссионным. Возможно, отношение к женщинам в уличном искусстве за последнее десятилетие действительно изменилось. Не стоит исключать и смену культурной парадигмы: предложение донести краску казалось невинным в 2000-х, но с распространением знания о сексизме и харассменте сегодня может выглядеть унизительным для некоторых женщин. В любом случае, камнем преткновения обе исследовательницы называют гендерные установки, с которыми вынуждены сталкиваться уличные художницы. По всей видимости, ощущение значимости этих установок субъективно, а их диктат может быть преодолен, что доказывает многолетняя активность таких художниц, как Pie One, Lady K, ksltt, Антония Лев, Люба Lublu, Марина Ягода и множество других. Однако нас занимало не исследование актуальных социальных норм и их влияния на художниц, а вопрос восприятия произведения уличного искусства неподготовленным зрителем как «женского» или «мужского» и существования в нем специфических маркеров для обозначения гендера.
Наша гипотеза заключалась в том, что при выборе художницей нейтрального стиля случайный зритель – собственно, являющийся основным реципиентом уличного искусства[10], - не сможет определить пол художника, создавшего на улице ту или иную работу. Восприятие произведения искусства как «женского» или «мужского» стало объектом проведенного исследования.
Материалом исследования выступили фотографии граффити, сделанных уличными художниками обоих полов. Для опросника были отобраны фото работ разных лет граффити-художниц из России и Европы: Lady K, Lady Nina, ksltt, Witch27 (TSM), Pepz, Quel, Rafi. Отобранные фотографии были объединены в пары с работами других райтеров - определенно или предположительно мужчин.
Для анализа мы отобрали фотографии граффити. Под термином «граффити» мы понимаем нелегально созданную в городском пространстве шрифтовую композицию с именем автора. Для анализа мы выбрали работы этого вида уличного искусства, поскольку они позволяют изучить особенности стиля райтера в отрыве от решения какой-либо художественной задачи или выполнения требований заказчика.
Пары фотографий были показаны случайной выборке, единственным требованием к респондентам было отсутствие связи их профессиональной деятельности со сферой современного искусства. Все участники опроса были русскоговорящими, проживающими в разных странах. Они отвечали на вопросы анкеты добровольно, откликнувшись на объявление в интернет-сообществе, посвященном здоровому образу жизни. Опрос проводился с 21 июня по 2 июля 2023 года. Участие в нем принял 181 человек, из них 164 женщины и 17 мужчин.
Участники получали ссылку на гугл-форму. В ней были попарно сгруппированы 20 фотографий граффити, при этом одна из работ в паре была нарисована женщиной, вторая – мужчиной. Респонденты должны были определить пол художника, сделавшего рисунок. Участники исследования десять раз отвечали на один и тот же вопрос «Какая из этих работ нарисована женщиной?», выбирая один из двух вариантов ответа в десяти предложенных парах.
Большинство участников не смогло правильно идентифицировать пол человека, создавшего уличную работу, в шести парах из десяти.
В двух парах из десяти количество правильных и неправильных ответов было приблизительно равным, разрыв между числом голосов составил меньше 10, однако чаще респонденты все же угадывали, какой рисунок в паре сделан женщиной.
Еще в двух парах подавляющее большинство респондентов безошибочно выбрало выполненный женщиной рисунок, по какой-то причине «женскость» граффити была для участников опроса абсолютно очевидна.
В приложении 1 мы привели пары фотографий, в которых респонденты чаще верно определяли пол художника, нарисовавшего граффити. Можно предположить, что в парах на рисунках 1 и 2 ориентиром для респондентов стало место, в котором располагался рисунок. Вероятно, опрошенные были склонны считать, что женщина с меньшей вероятностью нарисует на фургоне, но предпочтет рисование в некоем помещении. Поэтому они отвечали правильно, выбирая нижний рисунок в паре на рис. 1 (кусок BSC, сделанный художницей Pepz) и верхний – на рис. 2 (рисунок художницы Lady K). Рисунки женщин в данных парах действительно были сделаны в условно более безопасных местах.
На рисунках 3 и 4 работы, созданные художницами, обладали меньшим количеством деталей и цветов, то есть показались респондентам более простыми, что также могло послужить критерием выбора ответа. Вероятно, исходя из представления о том, что женщины будут рисовать более незатейливые рисунки, чем мужчины, они правильно выбирали верхние фотографии – работы художниц Rafi и ksltt. Стоит отметить, что по сравнению со своими «оппонентами» рисунки в двух этих парах действительно выглядят менее детализированными (рис.3) и используют меньшее количество цветов (рис.4).
Однако в шести других парах, при сходстве цветовой гаммы и шрифта и эквивалентной сложности рисунка, респонденты затруднялись определить пол художника, создавшего работу.
Полученные результаты могут служить иллюстрацией влияния гендерных стереотипов на восприятие зрителя. Уличное искусство маскулинно, и потому присутствие в нем женщины-художницы массовому сознанию все еще кажется инородным. Обыватель все еще склонен считать, что созданная женщиной уличная работа будет более «простой» - менее детализированной или сделанной в более «безопасном» месте. При сравнении «более сложной» работы художника с «менее сложной» работой художницы зритель скорее всего верно определит гендерную принадлежность автора. Однако если работы будут эквивалентно сложны, пол художника установить окажется намного труднее. Так, в разных оппозициях рисунки художниц ksltt и Lady K определялись и как «женские», и как «мужские».
Проведенное нами исследование также демонстрирует, что у работ, созданных женщинами в «нейтральном» стиле, нет значимых художественных отличий от рисунков мужчин. Если художница сознательно не привносила в свой рисунок «женственные» элементы, опознать в авторе женщину респондентам не удавалось. Пытаясь определить пол художника, опрошенным приходилось ориентироваться на другие, перечисленные выше, признаки. Однако уровень владения художественными средствами и изобразительными навыками у художников обоих полов в большинстве случаев оказался равен.
Выводы
Проведенное нами исследование показало, что, несмотря на существующие в обществе гендерные стереотипы, женщины способны создавать произведения уличного искусства, не уступающие в качестве и сложности рисункам мужчин. При отсутствии специфических «женственных» признаков – розового цвета, сердечек, плавных форм - сделанное женщиной граффити вообще не опознается зрителем как «женское».
Это наводит на мысль, что гендерная принадлежность автора, как в институциональном искусстве, так и в уличном, является вторичной по отношению к его произведению, если только сам автор не делает ее объектом своего изучения. Таким образом, термин «женское граффити» разумно использовать для обозначения специфического, подчеркнуто женственного стиля, но не всякое граффити, созданное женщиной, следует называть «женским». Объединение художниц по признаку пола, в отрыве от изучения особенностей и тем их творчества, пренебрежительно в своей основе и только укрепляет деструктивные общественные установки.
Сами социальные стереотипы о неспособности женщин создавать качественные произведения уличного искусства, страхе перед рисованием на транспорте и в других «сложных» местах, обязательном использовании определенных цветов и образов, кажется, во многом неактуальны и должны быть пересмотрены на основе эмпирических данных.
Подобный взгляд на созданное женщинами искусство действительно будет вести к справедливому уравниванию положения художников разного пола в профессиональной среде, а не дополнительной сегрегации женщин или неразборчивому квотированию.
Список литературы
- David W. Brown, Peggy Albers. Visualizing gender with fifth grade students. 2014. URL: https://www.researchgate.net/publication/299357956_Visualizing_Gender_With_Fifth_Grade_Students. Дата обращения: 08.01.2024.
- Guevara N. Women Writin' Rappin' Breakin // Droppin' Science: Critical Essays on Rap Music and Hip Hop Culture / ed. W.E. Perkins. Philadelphia : Temple University Press, 1996. P. 49–62.
- Waclawek A. From Graffiti to the Street Art Movement: Negotiating Art Worlds, Urban Spaces, and Visual Culture, c. 1970 – 2008. Presented in Partial Fulfilment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy at Concordia University Montreal, Quebec, 2008.
- Амирова О.Г. Гендерные маркеры в современной англоязычной литературе. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gendernye-markery-v-sovremennoy-angloyazychnoy-literature. Дата обращения: 08.01.2024.
- Воронина О. А. Женщины и художественное творчество: гендерный анализ // Ярославский педагогический вестник. 2020. № 5 (116).
- Каменецкая Н., Юрасовская Н. Искусство женского рода. Женщины-художницы в России XV—XX веков. 2002.
- Кузовенкова Ю.А. Девушки в граффити: гендерные особенности российского молодежного сообщества. 2021. URL: https://vital.lib.tsu.ru/vital/access/services/Download/koha:000719288/SOURCE1. Дата обращения: 17.01.2024
- Макарова Н.Г. Половые и гендерные различия мужчин и женщин, особенности их изучения. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/polovye-i-gendernye-razlichiya-muzhchin-i-zhenschin-osobennosti-ih-izucheniya. Дата обращения: 17.01.2024.
- Милькина В. FEMSTREET. Почему женщин в граффити и стрит-арте меньше, чем мужчин? // Первая открытая научная конференция исследователей стрит-арта в рамках III Форума уличного искусства: Материалы I открытой научной конференции исследования стрит-арта. СПб. 2023.
- Швиндт У.С. Стрит-арт и его фундаментальные коммуникативные особенности. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/strit-art-i-ego-fundamentalnye-kommunikativnye-osobennosti/viewer. Дата обращения: 18.01.2024
- Шишкина В. Каталог выставки Go Girls! 2023.
- Электронное издание «НОЖ». «У девушек бывает комплекс, что „надо всем понравиться“. Я хочу показать, что можно иначе». 2023. URL: https://knife.media/femstreet/. Дата обращения: 08.01.2024.
- «Известия». Слабость перед полом: «женское» искусство выросло в цене на 25%. 2023. https://iz.ru/1542340/katerina-alabina/slabost-pered-polom-zhenskoe-iskusstvo-vyroslo-v-tcene-na-25 Дата обращения: 08.01.2024.
Об авторе: Мария Вебер – художник, исследователь уличного искусства.
Фото:
1. Freepik
2. Paris Tonkar
3. Nickolas Muray / Victoria and Albert Museum
4. Bettmann / Getty Images
5. Petrograff
Поделиться этим материалом в социальных сетях: