Что такое антистиль в уличном искусстве
Автор: Мария Вебер
Статья посвящена описанию ключевых характеристик антистиля — направления в уличном искусстве, которое активно развивается последние 20 лет. В работе рассмотрена история возникновения этого феномена и приведен перечень его отличительных черт. В апреле 2024 года тезисы этой статьи были прочитаны в рамках научной конференции «Научная весна» в московском ГИИ.
В последние годы антистиль стал едва ли не самой популярной темой русскоязычных изданий о граффити и стрит-арте. В 2020 году была опубликована «книга о необычном уличном» Buffangarde, а в 2021-м — альбом, посвященный команде НЁК, развивавшей ugly style на российской сцене.
В 2022 году вышла статья Арта Абстрактова «Размышления о антистиле»1, где автор постарался описать это направление уличного искусства, перечислить работающих в нем художников и провести аналогии с другими направлениями современной культуры.
В 2023-м был издан сборник Константина Ставрова «Агли текст»2, в состав которого вошли эссе уличных художников, демонстрирующих взгляд на «необычное уличное» как бы изнутри. При этом авторы текстов не стремились объяснить причины возникновения этого феномена, описать его особенности и формальные признаки, скорее — исследовать и манифестировать собственную точку зрения.
В этом же году была опубликована книга Анастасии Дунаевой «Антистиль: между граффити и современным искусством»3. Ее основную часть предваряли две теоретические статьи: Style4 Антона MAKE Польского и «Великая тьма рисования: антистиль и его архитектоника»5 Валентина Дьяконова. При этом фундаментом этих статей послужили теории Арта Абстрактова и Анастасии Дунаевой.
Статья посвящена описанию ключевых характеристик антистиля — направления в уличном искусстве, которое активно развивается последние 20 лет. В работе рассмотрена история возникновения этого феномена и приведен перечень его отличительных черт. В апреле 2024 года тезисы этой статьи были прочитаны в рамках научной конференции «Научная весна» в московском ГИИ.
В последние годы антистиль стал едва ли не самой популярной темой русскоязычных изданий о граффити и стрит-арте. В 2020 году была опубликована «книга о необычном уличном» Buffangarde, а в 2021-м — альбом, посвященный команде НЁК, развивавшей ugly style на российской сцене.
В 2022 году вышла статья Арта Абстрактова «Размышления о антистиле»1, где автор постарался описать это направление уличного искусства, перечислить работающих в нем художников и провести аналогии с другими направлениями современной культуры.
В 2023-м был издан сборник Константина Ставрова «Агли текст»2, в состав которого вошли эссе уличных художников, демонстрирующих взгляд на «необычное уличное» как бы изнутри. При этом авторы текстов не стремились объяснить причины возникновения этого феномена, описать его особенности и формальные признаки, скорее — исследовать и манифестировать собственную точку зрения.
В этом же году была опубликована книга Анастасии Дунаевой «Антистиль: между граффити и современным искусством»3. Ее основную часть предваряли две теоретические статьи: Style4 Антона MAKE Польского и «Великая тьма рисования: антистиль и его архитектоника»5 Валентина Дьяконова. При этом фундаментом этих статей послужили теории Арта Абстрактова и Анастасии Дунаевой.
Очевидным недостатком этих теорий была неспособность авторов объяснить такой феномен уличного искусства, как антистиль, без введения новых терминов. Арт Абстрактов называет относящиеся к антистилю работы «настенными партаками», Анастасия Дунаева — «авторскими граффити». Еще один термин — «граферти»6 — изобретает Павел Безор. Однако эти толкования не вносят ясности и порождают только новые вопросы. По большому счету, ни один из этих авторов не перечисляет объективные характеристики антистиля, позволяющие классифицировать произведения уличного искусства.
Опираясь исключительно на визуальную составляющую, они склонны относить к антистилю едва ли не любую абстракционистскую уличную работу. К сожалению, этот подход ведет к исключению из антистиля огромного пласта шрифтовых и фигуративных композиций, а также к смешению антистиля и стрит-арта.
Описание музыкальных предпочтений художников, которые многие вышеперечисленные авторы включают в свои исследования, кажутся нам весьма спорными и вообще не имеющими отношения к предмету разговора.
В этой статье мы предпримем попытку объяснить феномен возникновения антистиля, охарактеризовать его и описать принципиальные отличия этого направления уличного искусства от классического граффити и стрит-арта.
Опираясь исключительно на визуальную составляющую, они склонны относить к антистилю едва ли не любую абстракционистскую уличную работу. К сожалению, этот подход ведет к исключению из антистиля огромного пласта шрифтовых и фигуративных композиций, а также к смешению антистиля и стрит-арта.
Описание музыкальных предпочтений художников, которые многие вышеперечисленные авторы включают в свои исследования, кажутся нам весьма спорными и вообще не имеющими отношения к предмету разговора.
В этой статье мы предпримем попытку объяснить феномен возникновения антистиля, охарактеризовать его и описать принципиальные отличия этого направления уличного искусства от классического граффити и стрит-арта.
*
Человечество с начала времен рисовало на стенах. Пещерные люди и древние египтяне вкладывали в свои рисунки ритуальный смысл, а итальянцы эпохи Ренессанса, применяя технику «сграффито», хотели украсить окружающее пространство. Граффити в нашем современном понимании стало складываться в 60-е годы XX века, его центрами были Филадельфия и Нью-Йорк7. Оно имело уже некий новый смысл — не задабривание богов ради урожая и не декорирование собственного жилища. Нет, новые американские граффити были попыткой заявить о своем существовании в безликом пространстве муравейника-мегаполиса, сообщить его жителям: «здесь был я», символически захватить пространство, пометив его росчерком собственного имени: Cornbread, Taki183, Stan153, Cool Earl8.
Человечество с начала времен рисовало на стенах. Пещерные люди и древние египтяне вкладывали в свои рисунки ритуальный смысл, а итальянцы эпохи Ренессанса, применяя технику «сграффито», хотели украсить окружающее пространство. Граффити в нашем современном понимании стало складываться в 60-е годы XX века, его центрами были Филадельфия и Нью-Йорк7. Оно имело уже некий новый смысл — не задабривание богов ради урожая и не декорирование собственного жилища. Нет, новые американские граффити были попыткой заявить о своем существовании в безликом пространстве муравейника-мегаполиса, сообщить его жителям: «здесь был я», символически захватить пространство, пометив его росчерком собственного имени: Cornbread, Taki183, Stan153, Cool Earl8.
Этот анархический захват города «снизу», глас подростков густонаселенного гетто был замечен жителями, журналистами, представителями власти, философами, культурологами — и множеством таких же юнцов, захваченных граффити-движением.
В 1970-х простые надписи, обозначающие имя автора, — «теги» — стали усложняться и превратились в «куски», шрифтовые композиции с характерными элементами: заливкой, контуром, фоном.
В 1970-х простые надписи, обозначающие имя автора, — «теги» — стали усложняться и превратились в «куски», шрифтовые композиции с характерными элементами: заливкой, контуром, фоном.
Сначала наивные, с течением времени, в конце 1970-х и 1980-х годах, эти формы все сильнее усложнялись и как бы отвердевали в своей визуальной составляющей. Так к 1990-м в граффити сложились основные стили: wild style, 3d style, bubble style9.
Райтеры считали своим долгом оттачивать навыки и доводить мастерство рисования до максимальной утонченности. В стремлении к аккуратности и четкости линий они вырабатывали собственные специальные техники. Например, чтобы избежать распыла краски и получить чрезвычайно ровную грань элемента, следовало вести баллончик вдоль прислоненной к стене картонки, — «подрезáть». Если с краска вдруг начинала стекать с покрытого участка, на капельки можно было подуть снизу вверх, чтобы остановить их движение. Стоит ли говорить, что для рисования они покупали специальную, предназначенную для граффити, аэрозольную краску? Первые райтеры пользовались украденными автомобильными эмалями.
Граффити пошло по пути эстетизации, благодаря чему стал ясен его коммерческий потенциал. Граффити-художников стали приглашать расписывать фасады и украшать интерьеры. Многим уличным райтерам приобретенные навыки позволили построить карьеру графических дизайнеров и художников-оформителей10. Граффити встроилось в систему институционального искусства и стало появляться в галереях, породив феномен пост-граффити11. Однако эта трансформация нравилась далеко не всем представителям субкультуры.
Граффити пошло по пути эстетизации, благодаря чему стал ясен его коммерческий потенциал. Граффити-художников стали приглашать расписывать фасады и украшать интерьеры. Многим уличным райтерам приобретенные навыки позволили построить карьеру графических дизайнеров и художников-оформителей10. Граффити встроилось в систему институционального искусства и стало появляться в галереях, породив феномен пост-граффити11. Однако эта трансформация нравилась далеко не всем представителям субкультуры.
*
В 2000-х в Чехии появилась граффити-команда CAP (Crew Against People), самой формой своей активности выступившая против сложившихся канонов классического граффити12. Эти художники стремились вернуться к изначальному смыслу граффити: экзистенциальному утверждению «я есть», его провокативности, спонтанности, дешевизне.
Если остальные райтеры стремились быть замеченными, покрывая как можно больше поверхностей города своим именем, то CAP рисовала в заброшенных домах, куда не ступала нога обывателя. Пока граффити-художники оттачивали шрифты, обильно приправляя их мудреными стрелками, CAP использовали простые печатные буквы, стилизуя в качестве элементов текста персонажей, животных, предметы типа пиццы или переломленных бревен. Вместо немецкой краски Montana, позволяющей создавать красивые градиенты и переливы, они использовали дешевую фасадную краску, рисунки часто были двух-или трехцветными.
В 2000-х в Чехии появилась граффити-команда CAP (Crew Against People), самой формой своей активности выступившая против сложившихся канонов классического граффити12. Эти художники стремились вернуться к изначальному смыслу граффити: экзистенциальному утверждению «я есть», его провокативности, спонтанности, дешевизне.
Если остальные райтеры стремились быть замеченными, покрывая как можно больше поверхностей города своим именем, то CAP рисовала в заброшенных домах, куда не ступала нога обывателя. Пока граффити-художники оттачивали шрифты, обильно приправляя их мудреными стрелками, CAP использовали простые печатные буквы, стилизуя в качестве элементов текста персонажей, животных, предметы типа пиццы или переломленных бревен. Вместо немецкой краски Montana, позволяющей создавать красивые градиенты и переливы, они использовали дешевую фасадную краску, рисунки часто были двух-или трехцветными.
Но самой важной отличительной особенностью CAP был антиэстетизм. Члены команды намеренно отказались от сложносочиненной шедевральности классического граффити, его многоцветности, ориентации на установленные правила. Ведь при всей кажущейся сложности рисование классического граффити вполне укладывается в простую инструкцию: нарисовать последовательность букв — добавить им объем — обвести внутренний и внешний контур — добавить блики.
Команда CAP отказалась от тиражирования своего имени при постоянном повторении одной и той же формы рисунка, подобной логотипу, и обратилась к переосмыслению и деконструкции этой формы. При этом буквы, шрифты из их работ не исчезли, но стали базой для создания оригинальных фигуративных композиций.
Именно команда CAP традиционно считается основоположницей не-классического граффити, направления в уличном искусстве, которое принято обозначать разными терминами с приставками «той», «анти», «агли», «трэш». Среди них — «антистиль» (antistyle), «агли стиль» (ugly style) и «агли граффити» (ugly graffiti), trash graffiti и проч. Как было сказано выше, исчерпывающе объяснить, что стоит за всеми этими терминами, пока еще никому не удалось — собственно, создание этого объяснения и является нашей задачей в рамках данной статьи. Используя термин «антистиль» в этом тексте, мы подразумеваем все эти определения. Мы не видим смысла разграничивать «антистиль», «агли стиль», «трэш граффити» и проч., поскольку все они описывают одно и то же понятие. Мы будем пользоваться термином «антистиль», подразумевая, что все вышеперечисленные термины ему синонимичны.
*
Описание антистиля невозможно без понимания основополагающих характеристик центральных направлений нелегального уличного искусства — классического граффити и стрит-арта. Сравнение с ними совершенно необходимо, поскольку антистиль в целом возник как противопоставление этим сложившимся системам. Паблик-арт в данном случае нас не интересует — согласованные муралы возникают под диктатом общественного вкуса, весьма опосредованно отражая актуальные процессы мира искусства, как уличного, так и институционального.
Под классическим граффити мы понимаем шрифтовую композицию с именем автора, ориентированную на сложившиеся в рамках субкультуры стили и «каноны». Светотень, композиция, порядок элементов, аккуратность присущи классическому граффити едва ли не так же, как академизму. В визуальном смысле классическое граффити, несмотря на бунтарский дух и протестность, абсолютно эстетично. Основным его посылом является «я есть», «я был здесь», и потому для граффити характерно тиражирование одного и того же рисунка, своеобразное оттачивание до совершенства выбранного автором «логотипа».
Именно команда CAP традиционно считается основоположницей не-классического граффити, направления в уличном искусстве, которое принято обозначать разными терминами с приставками «той», «анти», «агли», «трэш». Среди них — «антистиль» (antistyle), «агли стиль» (ugly style) и «агли граффити» (ugly graffiti), trash graffiti и проч. Как было сказано выше, исчерпывающе объяснить, что стоит за всеми этими терминами, пока еще никому не удалось — собственно, создание этого объяснения и является нашей задачей в рамках данной статьи. Используя термин «антистиль» в этом тексте, мы подразумеваем все эти определения. Мы не видим смысла разграничивать «антистиль», «агли стиль», «трэш граффити» и проч., поскольку все они описывают одно и то же понятие. Мы будем пользоваться термином «антистиль», подразумевая, что все вышеперечисленные термины ему синонимичны.
*
Описание антистиля невозможно без понимания основополагающих характеристик центральных направлений нелегального уличного искусства — классического граффити и стрит-арта. Сравнение с ними совершенно необходимо, поскольку антистиль в целом возник как противопоставление этим сложившимся системам. Паблик-арт в данном случае нас не интересует — согласованные муралы возникают под диктатом общественного вкуса, весьма опосредованно отражая актуальные процессы мира искусства, как уличного, так и институционального.
Под классическим граффити мы понимаем шрифтовую композицию с именем автора, ориентированную на сложившиеся в рамках субкультуры стили и «каноны». Светотень, композиция, порядок элементов, аккуратность присущи классическому граффити едва ли не так же, как академизму. В визуальном смысле классическое граффити, несмотря на бунтарский дух и протестность, абсолютно эстетично. Основным его посылом является «я есть», «я был здесь», и потому для граффити характерно тиражирование одного и того же рисунка, своеобразное оттачивание до совершенства выбранного автором «логотипа».
«Смысл» стрит-арта несколько сложнее, чем просто заявление художника о факте собственного существования. Уличный художник, создающий стрит-арт, хочет донести до зрителя некий посыл, «месседж», вступить с прохожим в диалог. Поэтому стрит-арт стремится соответствовать конвенциональному пониманию «красивого». Он нарочито эксплуатирует знакомые горожанину визуальные формы, заимствуя их из рекламы или институционального искусства. Стрит-арт обязательно эстетичен, а иногда — сугубо декоративен.
Антистиль, собственно, направлен против эстетики: либо общечеловеческого представления о «красивом», либо визуальных канонов субкультурного граффити. Антистиль отрицает традиционные представления о красоте: исполнение рисунков нарочито неряшливо, персонажи уродливы, сюжеты провокативны.
Антистиль выступает против строгих требований классического граффити: необходимые элементы, такие как заливка, контур, объем, инлайн и аутлайн, полностью исчезают, либо нарочито непоследовательны — например, объем у букв есть только снизу или сверху. Вместо усложнения шрифта антистиль упрощает буквы, а иногда и деконструирует надпись до самого основания, преобразует в новую форму, часто в той или иной мере абстрактную.
Тем не менее, антистиль, как и классическое граффити, текстоцентричен. Основой этих двух направлений остаются буквы, написание своего имени или названия команды. В антистиле сохраняются композиционная логика надписи, очертания букв и, собственно, «нейм». Как и классическое граффити, антистиль может дать конкретный ответ на вопрос «Что написано?»: псевдоним художника.
Позвольте! — возразит в этом месте разбирающийся в теме читатель. А как же персонажи, абстракции и своеобразные муралы, которые можно увидеть на специализированных ресурсах, посвященных антистилю? Они ведь не имеют никакого отношения к шрифту, а их авторы вместо псевдонимов подчас творят под настоящими именами. Можем ли мы называть не-шрифтовые работы, созданные условным Иваном Петровым, антистилем? И почему?
Позвольте! — возразит в этом месте разбирающийся в теме читатель. А как же персонажи, абстракции и своеобразные муралы, которые можно увидеть на специализированных ресурсах, посвященных антистилю? Они ведь не имеют никакого отношения к шрифту, а их авторы вместо псевдонимов подчас творят под настоящими именами. Можем ли мы называть не-шрифтовые работы, созданные условным Иваном Петровым, антистилем? И почему?
Короткий ответ — да, можем, если они некрасивы в общепринятом смысле. В них должен сохраняться вызов актуальной эстетике. Неряшливость исполнения, нарочитая уродливость, парадоксальность и непредсказуемость, неочевидные цветовые сочетания, провокативность — отличительные черты фигуративных и абстрактных, не-шрифтовых «антистильных» работ.
Они ребром ставят вопрос о том, что сегодня мы можем называть эстетичным. Некая обобщенная формула красоты, понятная массовому зрителю — жителю города — транслируется через паблик-арт и стрит-арт. Отражая конвенциональное понимание красоты, они провоцируют диалог произведения искусства и наблюдателя.
Антистиль же вводит новую систему координат и потому его восприятие затруднено, как затруднено восприятие чего угодно неизвестного. Антистиль требует сформировать новое понимание категории эстетического. Если угодно, антистиль и стрит-арт/граффити категориально соотносятся как «эстетическое» и «прекрасное»13.
Антистиль шокирует привыкший к стрит-арту и классическому граффити глаз, как новая мода, и, подобно новой моде, выражает веяния времени. Подобно отказу от корсетов или кроссовкам Balenciaga Triple S, антистиль тревожит конформное сознание и заставляет переосмыслить ощущение «красивого» и «уродливого». Не-шрифтовые «антистильные» работы заставляют задуматься: да, сегодня это будто бы некрасиво. Но будет ли это некрасивым завтра? И часто возникает ощущение, что да, будет. Вероятно, конформное сознание обывателя впустит в себя новое понимание красоты, и не-шрифтовой «антистиль» станет коммерчески успешным «стрит-артом», подобно тому, как картины импрессионистов, раздражавшие современников, сегодня воспринимаются как нетленная классика. Шрифтовые же композиции, которые сегодня относят к антистилю, вероятно, так и останутся ответвлением классического граффити, спорящим с его канонами и сформировавшимися установками.
Так или иначе, формирование новой актуальной эстетики и является краеугольным камнем антистиля как направления уличного искусства. Эта своего рода созидательная антикрасота, демонстрирующая ультрасовременное понимание прекрасного, и объединяет такие разные на первый взгляд работы.
*
В связи с этим хочется прокомментировать состав сборника «Антистиль: между граффити и современным искусством». Некоторые из вошедших в него авторов (или конкретные произведения авторов) не являются представителями антистиля.
Часть из них — это стрит-арт, конвенционально красивые уличные произведения с кристально ясными референсами из истории искусства. Так, работы Арта Абстрактова14 излишне аккуратны, композиционно выстроены, набор цветов предсказуем и гармоничен.
Антистиль же вводит новую систему координат и потому его восприятие затруднено, как затруднено восприятие чего угодно неизвестного. Антистиль требует сформировать новое понимание категории эстетического. Если угодно, антистиль и стрит-арт/граффити категориально соотносятся как «эстетическое» и «прекрасное»13.
Антистиль шокирует привыкший к стрит-арту и классическому граффити глаз, как новая мода, и, подобно новой моде, выражает веяния времени. Подобно отказу от корсетов или кроссовкам Balenciaga Triple S, антистиль тревожит конформное сознание и заставляет переосмыслить ощущение «красивого» и «уродливого». Не-шрифтовые «антистильные» работы заставляют задуматься: да, сегодня это будто бы некрасиво. Но будет ли это некрасивым завтра? И часто возникает ощущение, что да, будет. Вероятно, конформное сознание обывателя впустит в себя новое понимание красоты, и не-шрифтовой «антистиль» станет коммерчески успешным «стрит-артом», подобно тому, как картины импрессионистов, раздражавшие современников, сегодня воспринимаются как нетленная классика. Шрифтовые же композиции, которые сегодня относят к антистилю, вероятно, так и останутся ответвлением классического граффити, спорящим с его канонами и сформировавшимися установками.
Так или иначе, формирование новой актуальной эстетики и является краеугольным камнем антистиля как направления уличного искусства. Эта своего рода созидательная антикрасота, демонстрирующая ультрасовременное понимание прекрасного, и объединяет такие разные на первый взгляд работы.
*
В связи с этим хочется прокомментировать состав сборника «Антистиль: между граффити и современным искусством». Некоторые из вошедших в него авторов (или конкретные произведения авторов) не являются представителями антистиля.
Часть из них — это стрит-арт, конвенционально красивые уличные произведения с кристально ясными референсами из истории искусства. Так, работы Арта Абстрактова14 излишне аккуратны, композиционно выстроены, набор цветов предсказуем и гармоничен.
Уличные ассамбляжи Матвея Кайфа15 эксплуатируют советский конструктивизм и напоминают работы Владимира Татлина, но не формируют концептуально новой эстетики.
Работы Gred16 также не относятся к антистилю. Однако не потому, что «не похожи на абстрактный экспрессионизм, а похожи на американский минимализм 1960-х».
Работы Gred также не относятся к антистилю. Однако не потому, что «не похожи на абстрактный экспрессионизм, а похожи на американский минимализм 1960-х». Они не относятся к антистилю, поскольку опираются на существующие представления об эстетике, обращаются к традиционному пониманию красоты.
Также в книгу вошла фотодокументация перфомансов Олега Кузнецова17. На наш взгляд, они все же остаются перфомансами, жанром современного искусства, пусть и на «уличную тематику» и несмотря на то, что в их результате на стенах появляются граффити (которые сами по себе, в отрыве от способа их создания, относятся к антистилю).
В целом сборник Анастасии Дунаевой скорее дает представление о не-шрифтовом антистиле, потенциальном стрит-арте, то есть той форме уличного искусства, которая сегодня непонятна широкой публике, но уже через десяток лет сможет выступать в качестве украшения общественного пространства.
Список литературы
Об авторе: Вебер Мария, сотрудник Института исследования стрит-арта, художник, журналист
В целом сборник Анастасии Дунаевой скорее дает представление о не-шрифтовом антистиле, потенциальном стрит-арте, то есть той форме уличного искусства, которая сегодня непонятна широкой публике, но уже через десяток лет сможет выступать в качестве украшения общественного пространства.
Список литературы
- Абстрактов А. Размышления о Антистиле // Первая открытая научная конференция исследователей стрит-арта в рамках III Форума уличного искусства: Материалы I открытой научной конференции исследования стрит-арта. СПб. 2023.
- Ставров К. Агли текст. 2023
- Дунаева А. Антистиль: между граффити и современным искусством. 2023
- Польский А. Style // Антистиль: между граффити и современным искусством. 2023
- Дьяконов В. Великая тьма рисования: антистиль и его архитектоника // Антистиль: между граффити и современным искусством. 2023
- Коломиец Г. Г. Эстетика и категория «эстетическое». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/estetika-i-kategoriya-esteticheskoe/viewer. Дата обращения: 14.03.24
- Крылов С.Н. К вопросу формирования стрит-арта как направления в искусстве. 2015. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-formirovaniya-strit-arta-kak-napravleniya-v-iskusstve/viewer. Дата обращения: 14.03.24
- Бодрийяр Ж. Kool killer, или восстание посредством знаков. 1976. URL: http://yanko.lib.ru/books/philosoph/baudrillard-symv-obmen-i-smert.htm. Дата обращения: 14.03.24
- Magid V. CAP. Crew Against People. 2007. URL: https://monoskop.org/File:Magid_Vaclav_2007_CAP_Crew_Against_People.pdf. Дата обращения: 14.03.24
- Кузовенкова Ю. А. Трансформация уличного искусства под влиянием дискурса арт-мира. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-ulichnogo-iskusstva-pod-vliyaniem-diskursa-art-mira. Дата обращения: 14.03.24
- Мельникова Е. А. Карьерные траектории граффити-райтеров: трансформируя давление в удовольствие и признание. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kariernye-traektorii-graffiti-rayterov-transformiruya-davlenie-v-udovolstvie-i-priznanie. Дата обращения: 14.03.24
Об авторе: Вебер Мария, сотрудник Института исследования стрит-арта, художник, журналист
Поделиться этим материалом в социальных сетях: